RÉTROSPECTIVE JOHN CARPENTER
02.09 > 30.10
En collaboration avec Offscreen
Véritable icône du cinéma d’horreur et de science-fiction, John Carpenter a profondément révolutionné le 7e art en introduisant de nouveaux codes narratifs et visuels. Du fulgurant Dark Star au cultissime Halloween, le Maître de l’Horreur a redéfini les frontières du genre en faisant pleinement confiance à sa puissance d’évocation, sans ironie ni cynisme. Cette rétrospective met en lumière un cinéaste visionnaire, indépendant et farouchement attaché à sa liberté créative, dont l’œuvre continue d’influencer durablement tout le cinéma contemporain.
A NE PAS MANQUER : The Thing, 1982
Incompris à l’époque en raison de son caractère sinistre et gore, The Thing est aujourd’hui reconnu comme l’un des films d’horreur les plus effrayants de tous les temps. Séance du 18.09 précédée d’une introduction en anglais par Anne Bilson (Offscreen & autrice de l’ouvrage BFI Film Classics : The Thing)
5 HIGHLIGHTS
– Escape from New York (1981)
Film d’action sombre et futuriste devenu culte dès sa sortie en salles, avec un Kurt Russell iconique en Snake Plissken, parfait anti-héros avec son cache-œil et ses répliques percutantes.
– Prince of Darkness (1987)
Thriller occulte et intellectuel, Prince of Darkness est un mélange sombre et ambitieux de physique quantique et d’horreur démoniaque, ponctué de scènes inquiétantes.
– They Live (1988)
Un mélange d’action kitsch des années 80 et de satire cinglante du capitalisme. Un classique culte qui reste étonnamment d’actualité et continue, aujourd’hui encore, d’être largement référencé.
– In the Mouth of Madness (1994)
Un scénario sous influence d’H.P. Lovecraft avec son ambiguïté perverse entre délire et réalité, pour une inquiétante plongée dans la folie au rythme d’une B.O. heavy metal.
– Vampires (1998)
Film d’horreur brut qui mêle l’horreur surnaturelle à une ambiance western âpre. Un film terrifiant à la beauté flamboyante qui renouvelle le personnage éculé du vampire.
RÉTROSPECTIVE LIONEL ROGOSIN
17.09 > 28.11
Il y a 70 ans, Lionel Rogosin signait On the Bowery, marquant l’histoire du cinéma indépendant. Pacifiste, radical et profondément engagé contre les injustices, ce cinéaste a mis sa caméra au service du réel, de l’Afrique du Sud de l’Apartheid aux luttes sociales américaines. Cette intégrale restaurée offre une occasion rare de redécouvrir une œuvre d’une brûlante actualité, enrichie par une exposition d’archives inédites et des rencontres en présence de son fils, le réalisateur Michael Ariel Rogosin.
A NE PAS MANQUER : Reflections on Lionel Rogosin & The New American Cinema with Martin Scorsese and Michael Rogosin (2011) + On the Bowery (1956)
Grand prix du documentaire au festival de Venise 1956 – le premier film états-unien à gagner ce prix – explore la grande artère de Manhattan dans sa partie la plus démunie. En avant programme, un court témoignage de Martin Scorsese en hommage au réalisateur. Suivi d’une rencontre en français et anglais avec le fils du réalisateur, Michael Ariel Rogosin et le critique de cinéma Patrick Leboutte (INSAS)
5 HIGHLIGHTS
– A Walk Through the Bowery + The Perfect Team (2009)
Michael Rogosin se découvre documentariste à l’occasion de la restauration du premier film de son père. Un retour sur les lieux du tournage et une exploration à travers archives et interviews des circonstances de ce film fondateur du nouveau documentaire américain.
– Come Back, Africa (1959) + An American in Sophiatown (2008)
Lionel Rogosin s’infiltre clandestinement dans un township et y suit la vie d’une famille durant l’Apartheid en Afrique du Sud.
– Bitter Sweet Stories (2012) + Black Roots (1970)
Après avoir filmé à l’étranger dans les années 1960, Lionel Rogosin revient aux États-Unis afin d’y dénoncer les inégalités raciales à travers les témoignages de musicien·ne·s qui rencontrent des difficultés à cause de la couleur de leur peau.
– Arab-Israeli Dialogue (1974) + The Interview with Amos (2017) + Imagine Peace (2009)
Documentaire sur la photographie de presse dans les années 1980 et de la photo comme témoignage, objet culturel, voyeurisme ou prétexte à mythification.
– You Never Know (2019)
Avant-première d’une traversée exceptionnelle de l’histoire turbulente des États-Unis au 20e siècle à partir de l’histoire de Lionel Rogosin. Un voyage de 13h en dix chapitres.
RÉTROSPECTIVE GERARD CORBIAU
08.10 > 29.11
en collaboration avec La Monnaie, Bozar & La Chapelle Musicale Reine Elisabeth
Cet automne, CINEMATEK, en étroite collaboration avec La Monnaie, Bozar et La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, a l’immense privilège de célébrer la trajectoire singulière de Gérard Corbiau à travers une grande rétrospective et une carte blanche créée par le cinéaste lui-même. Point de départ de cet hommage, la restauration du Maître de musique par les équipes de CINEMATEK, permettant à ce chef-d’œuvre de retrouver son éclat visuel et sonore d’origine, signant ainsi son retour très attendu sur grand écran.
A NE PAS MANQUER : Le Maître de musique (1988)
Avec la musique classique comme protagoniste, ce premier film de fiction produit par la RTBF a ouvert, par son éclatant retentissement international (nommé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère), une nouvelle page dans l’histoire du cinéma belge. Version restaurée en 2026 par CINEMATEK, grâce au financement de NextGenerationEU et au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
En avant-première à Bozar le 03.10, accompagné d’un hommage à José Van Dam disparu en février dernier.
pour les Highlights , voir CP spécial sur le site CinéFemme, rubrique News
Nos autres programmes en deux mots
• 80e anniversaire de la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles, événement pendant lequel nous vous invitons à la découverte du cinéma belge contemporain avec un programme autour de la série Cinéastes d’aujourd’hui , lancé en 2010 afin de mettre en lumière le potentiel créatif des cinéastes belges francophones les plus originaux·ales.
• Le Cinéma en Belgique durant l’occupation, consacré aux longs-métrages projetés durant l’Occupation, à côté des actualités d’époque et des documentaires issus du temps de guerre. Si les films de propagande sont évidemment au centre de ce programme, une attention particulière est aussi donnée aux autres genres importants pendant la période. L’idée étant d’offrir un regard rétrospectif et nuancé sur ce que fut la culture cinématographique et l’expérience en salle durant les années de l’Occupation. Chaque séance sera accompagnée d’une vidéo de contextualisation de Roel Vande Winkel, enseignant à LUCA et à KU Leuven.
• The Silent North, un panorama de longs-métrages venus des 4 coins de Scandinavie où, dans les années 1910, le cinéma est en plein essor en explorant des genres divers comme le suspense, les films historiques ou les comédies. Classés parmi les plus grands films de l’histoire du 7e art, la sélection est, comme à son habitude pour les films muets à CINEMATEK, toujours accompagnée d’un piano live.
AN EVENING ON BORDWELL & THOMPSON
01.10
En reconnaissance de leur apport essentiel aux études cinématographiques et en remerciement de leur investissement fidèle au sein de notre institution, la bibliothèque de CINEMATEK portera désormais les noms des historiens du cinéma américains Kristin Thompson et David Bordwell.
Le 01.10, Kristin Thompson nous éclairera sur son parcours de recherche et sur les liens qui l’unissent à la Cinémathèque royale de Belgique. CINEMATEK accueillera également une carte blanche composée par ses soins à partir de nos collections. A 19h, conférence en anglais, avec des interventions de Tom Paulus (Universiteit Antwerpen) et de Tomas Leyers (conservateur de CINEMATEK), ainsi qu’un entretien avec Kristin Thompson mené par Anke Brouwers (KASK School of Arts/HoGent). Suivi à 21h de la projection du film Le Dernier des Mohicans de Maurice Tourneur et Clarence Brown, accompagnée en direct par Hughes Maréchal (piano), Ronald Van Spaendonck (clarinette) et Sébastien Walnier (violoncelle)
AN EVENING ON BORDWELL-THOMPSON