CinéFemme

Cinemamed 2026 Nouveau visuel, nouvelle édition !

Cinefemme — 2026-09-15T07:57:35Z

Cinemamed 2026 Nouveau visuel, nouvelle édition !

Ça sent bon la nouvelle édition par ici !
Pour sa 26ᵉ édition, le Cinemamed a choisi une photographie simple et spontanée qui en dit long sur ce que représente le festival :
un moment de partage, de rencontre et de dialogue.
Une photographie d'Aïda Nuñez Honrado, mise en design par Studio Alvin

L'invitation est lancée ! Venez découvrir, à travers les films présentés, des regards et des voix qui racontent la Méditerranée d'aujourd'hui et imaginent le monde de demain. Au rythme des concerts, soirées et rencontres, un festival c'est aussi savourer la joie d'être ensemble.

Le programme sera connu le 04 novembre. D'ici-là, consultez notre site web, des pré-annonces arriveront bientôt !
www.cinemamed.be

Qui dit nouveau visuel dit nouvelle édition !
L'été touche à sa fin, le quotidien a repris son cours et le 26e Cinemamed se prépare. Entre appel à candidatures pour le Jury Jeune et annonce du programme scolaire, septembre fait la part belle à la jeunesse.

APPEL À CANDIDATURES - JURY JEUNE
Tu es passionné·e de cinéma et tu rêves d'explorer la Méditerranée ? Tu as entre 18 et 25 ans ? Rejoins un jury le temps d'un festival !
Tes missions :
◆ assister aux projections des films de la Compétition RêVolution
◆ débattre avec les autres membres du Jury jeune
◆ remettre le Prix du Jury Jeune lors de la cérémonie de clôture du festival

Comment participer ? Trouve tous les informations sur le processus de sélection sur notre site web

Infos et candidatures

SÉANCES SCOLAIRES - SECONDAIRE
Le saviez-vous ? En plus des séances destinées aux élèves de maternelle et de primaire, le Cinemamed propose des séances pour les élèves du secondaire !

◆ Quoi ? Des films de qualité porteurs de valeurs et ouverts sur le monde.
◆ Où ? À Bruxelles au Cinéma Aventure, à l'Espace Magh, au W:Halll, au CERIA et au SKA.
◆ Quand ? Du 26 novembre au 04 décembre.
◆ Combien ? Les séances sont offertes par le festival.
◆ Comment ? Sur inscription uniquement.

Infos et réservations

LE COMPTE À REBOURS EST LANCÉ
Quelques dates à retenir ...

05.10 ⬪ Appel à candidatures bénévoles ¬
04.11 ⬪ Conférence de presse et annonce de la programmation ¬
04.11 ⬪ Ouverture de la billetterie ¬
26.11 > 04.12 ⬪ 26e édition du Cinemamed ¬

Cinemamed
Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles
42, Rue des Palais - 1030 Bruxelles
info@cinemamed.be

Centre du Film sur l'Art Septembre 2026 #Art et cinéma

Cinefemme — 2026-09-15T07:34:42Z

Avec la rentrée reviennent les bonnes résolutions. Et cette année, soyons ambitieux.ses : moins de scroll, plus d'art.
On pose le téléphone, on pousse la porte des musées, des centres d'art, des cinémas, et autres institutions culturelles.
Le Centre du Film sur l'Art vous propose quelques détours pour commencer la saison du bon pied.

Premier arrêt à la Maison de la Francité, à la rencontre de Georges-Élie Octors, chef d'orchestre et compositeur, maître du geste précis et de l'écoute.
Puis cap sur Liège, au Grand Curtius où l'atelier de Cézanne est veillé par trois anges au féminin. Et pour finir, direction vers l'espace Cloud Seven, au 7 quai du commerce où une l'exposition Casual/Tease explore la manière dont la violence de guerre se dissimule dans les gestes, objets et paysages ordinaires.
Et si, malgré tout, cela ne vous a pas convaincu et que vous préférez rester sur vos petits écrans, la plateforme du Centre du Film sur l'Art regorge elle aussi de films qui valent quelques minutes de votre attention. En location à l'unité ou par abonnement, à partir de 50 € par an.

Bonnes découvertes à toustes.

15/09
La musique du geste
par Isabelle Dumont / 58' / 2025
Comment diriger sans dominer ? À travers le parcours du chef d'orchestre bruxellois Georges-Élie Octors, la cinéaste Isabelle Dumont explore le geste comme un langage, un mode de transmission et un espace de partage. Un portrait sensible où la musique devient une expérience collective et profondément humaine.
Maison de la Francité (Fenêtre sur doc) - Maison de la Francité - 18, rue Joseph II - 1000 Bruxelles
Le mardi 15 septembre à 18h00
P.A.F : 4€

16/09
Cezanne
par Sophie Bruneau / 61' / 2021
Filmant l'atelier des Lauves et les trois femmes qui y travaillent chaque jour, Sophie Bruneau propose un portrait de Cézanne sans montrer le peintre lui-même, révélant davantage sur la peinture que de nombreux discours savants.
Grand Curtius (Cinémusée) - Féronstrée 136, 4000 Liège
Le mercredi 16 septembre à 12h30
P.A.F : 3€

Nouveauté !
Pax Vobis
par Virgile Tyrode et Charles Schnaebele / 52' / 2025
Au début du film, une grande toile porte l'inscription Pax vobis – « Paix à vous ». En quelques coups de pinceau, le peintre Roger Dale efface ces mots pour faire surgir un paysage. Ce geste inaugural résume toute sa démarche artistique : transformer les traces de la violence en une image capable de faire renaître la mémoire.
Le film suit le peintre alsacien dans un voyage à travers ses souvenirs, alors qu'il doit se rendre à Sarajevo, où il est invité à exposer ses œuvres. Son récit retrace une vie marquée par les déplacements et l'Histoire : une enfance en Angleterre auprès d'un père qui participa à la Seconde Guerre mondiale, l'émigration familiale au Canada, puis la découverte de la peinture comme langage capable d'apaiser le chaos.

Envie de découvrir plus d'artistes, plus de films ?
Explorez notre catalogue et laissez votre curiosité vous guider.

En savoir plus et réserver
https://28r8e.r.sp1-brevo.net/mk/mr/sh/6rqJ8GoudeITQjrwEDpqEDdXO6L/Qghh22uLdgEW

Centre du Film sur l'Art
Avenue des Arts, 19F, 1000 Bruxelles
cfa@scarlet.be
Depuis 40 ans, le Centre du Film sur l'Art a constitué un catalogue unique de films sur la peinture, la littérature, la danse, la musique, l'architecture, la sculpture…
Le Centre du Film sur l'Art collabore avec Bozar, l'ISELP, CINEMATEK, le Plaza Arthouse, Centrale for Contemporary Art, Cinergie.be, le Jacques Franck, le Grand Curtius, la Vénerie, la Maison de la Francité, Flagey, les Midis du Cinéma, le musée d'Orsay, le Louvre, le musée de Bâle, le M+ Museum de Hong Kong, le musée Soulages…

MOSTRA 2026 Palmarès

Cinefemme — 2026-09-13T18:57:47Z

Le Soir
"La Mostra couronne un cinéma en état d'urgence
De « Woman Unknown », Lion d'or, à « NAZA », en passant par le film belge « Un détour par Diane », meilleur film de la section Orizzonti, la 83e Mostra a consacré un cinéma engagé, traversé par les violences de l'époque.
Dès la conférence de presse d'ouverture de cette 83e Mostra, Maggie Gyllenhaal, présidente du jury de la compétition, donnait le ton : cette année, peu de paillettes sur le Lido, mais un cinéma engagé, politique, en prise avec les enjeux de notre époque."

Lion d'or du meilleur film : Woman Unknown de May el-Toukhy

Le film de l'Egypto-Danoise May el-Toukhy, l'une des deux seules femmes réalisatrices en compétition, porte sur « l'invisibilité des femmes », a expliqué la réalisatrice, et raconte l'histoire de Marie, une domestique sur le point d'épouser son patron juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale au Danemark, mais dont un lourd secret resurgit, risquant de lui faire tout perdre.

Le Palmarès
Compétition internationale
Lion d'or : Woman Unknown, May el-Toukhy
Grand Prix du Jury : Possible Love, Lee Chang-dong
Prix de la mise en scène : Dau, Ilya Khrzhanovsky
Prix spécial du jury : Naza, Yuval Abraham & Rachel Szor
Prix d'interprétation féminine : Mathilde Arcel, Unknown Woman
Prix d'interprétation masculine : John Malkovich, Wild Horse Nine
Prix du scénario : Un bon petit soldat, Coralie Amédéo, Stéphane Brizé & Olivier Gorce
Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir : Malou Khebizi, 15/18

Prix Dino de Laurentiis du meilleur premier film : La Maison du vent, Auguste Bernard Kouemo Yanghu

Prix Spotlight du public : I Matter, Alina Serban

Compétition Orizzonti
Grand Prix : Un détour par Diane, Ann Sirot & Raphaël Balboni
Prix de la mise en scène : A Day in the life of JO : Chapter Phaedra, Jacqueline Lentzou
Prix spécial du jury : La Maison du vent, Auguste Bernard Kouemo Yanghu
Prix d'interprétation féminine : Laleh Marzban, Falling House
Prix d'interprétation masculine : Riccardo Scamarcio, I Figli della Scimmia
Prix du scénario : I Figli della Scimmia, Damiano Femfert & Tommaso Landucci
Prix du court métrage : Quelques instants de bonheur, Shaden Safieddine Tazi

Jurys
Jury international
Maggie Gyllenhaal, présidente du jury : actrice, réalisatrice, scénariste et productrice États-Unis
Kaouther Ben Hania : réalisatrice, scénariste et productrice Tunisie
Francesco Casetti : écrivain et historien Italie
Daniel Blumberg : compositeur et artiste Royaume-Uni
Xavier Giannoli : réalisateur, scénariste et producteur France
Shahrbanoo Sadat : réalisatrice et scénariste Afghanistan
Johnnie To : réalisateur, scénariste et producteur Hong Kong

Jury Orizzonti
Valérie Donzelli, présidente du jury : actrice, réalisatrice et scénariste France
Peter Becker : président de la société de distribution The Criterion Collection États-Unis
Elizabeth Lo : réalisatrice, productrice et directrice de la photographie Hong Kong
David Pablos : réalisateur, scénariste et monteur Mexique
Barbara Ronchi : actrice Italie

Jury Luigi De Laurentiis
Carolina Cavalli, présidente du jury : réalisatrice, scénariste et productrice Italie
Akinola Davies Jr. : réalisateur et scénariste Royaume-Uni Nigeria
Ted Hope : producteur États-Unis

Jury Venezia Classici
Daniele Vicari, président du jury : réalisateur et scénariste Italie
24 étudiants en cinéma issus des cursus DAMS (it) et de l'Université Ca' Foscari Italie

BRIFF PALMARÈS 2026 & RECORD DE FRÉQUENTATION

Cinefemme — 2026-09-13T18:27:25Z

Un palmarès et une 9e édition qui dépassent toutes les attentes.
Au terme de neuf jours de projections, de rencontres et de débats animés et joyeux, la 9e édition du Brussels International Film Festival (BRIFF) s'est refermée le samedi 12 septembre sur The Invite, la comédie d'Olivia Wilde, réunissant à l'écran la réalisatrice aux côtés de Seth Rogen, Penélope Cruz et Edward Norton.

Et une dotation de 1000€ allouée par CinéFemme est allée au film SHANA, prix du jury dans la section Director's Week.

Au terme de neuf jours de projections, de rencontres et de débats animés et joyeux, la 9e édition du Brussels International Film Festival (BRIFF) s'est refermée ce samedi 12 septembre sur The Invite, la comédie d'Olivia Wilde, réunissant à l'écran la réalisatrice aux côtés de Seth Rogen, Penélope Cruz et Edward Norton.

Du 4 au 12 septembre 2026, le cœur de Bruxelles a battu au rythme du cinéma et des films proposés à un public nombreux, battant tous les records de fréquentation des années précédentes, réunissant plus de 23 000 spectateur.ices dans les salles de l'UGC De Brouckère, du Palace, du cinéma Galeries, de l'Aventure et du Jacques Franck. Et ce, sans compter la foule présente au Mont des Arts et Place Bethléem pour les projections en plein air.

Une programmation très éclectique cette année encore avec des films venus des quatre coins du globe. Au total, ce sont 52 longs métrages et 16 courts métrages répartis en trois compétitions (Nationale, Internationale et Directors' Week), ainsi qu'en hors compétition que le BRIFF proposait de découvrir.

Le festival s'est ouvert le 4 septembre avec les projections simultanées, dans un Grand Eldorado et un Palace combles, de Notre Salut, le dernier long métrage d'Emmanuel Marre, présent à Bruxelles en compagnie des comédien.nes Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Harpo Guit et Yoan Blanc. Parmi les autres personnalités venues présenter leur film, et rencontrer les spectateur.ice.s du BRIFF, on peut également citer Jeanne Herry et Sara Giraudeau, la réalisatrice et l'actrice de Garance ; Charline Bourgeois-Tacquet, réalisatrice de La vie d'une femme ; Olivier Pairoux pour Vigilante accompagné de son acteur principal Eddy de Pretto ; Caroline Strubbe, venue présenter The Silent Treatment, cloturant une trilogie tournée sur près de vingt ans ; Lila Pinell, réalisatrice de Shana ; le réalisateur japonais SABU, revenu de la biennale de Venise pour présenter Arrested Memory ; mais aussi Laura Wandel, Valéry Carnoy, Bérangère McNeese, Arnaud Dufeys et Kato Custers, venus présenter à nouveau les long métrages qui ont marqué le cinéma belge l'année écoulée.

Parallèlement, le BRIFF a confirmé sa place de rendez-vous professionnel du secteur, de nombreux producteur.trice.s, réalisateur.ice.s, technicien.ne.s, sales agents, comédien.ne.s, programmateur.ice.s s'étant retrouvé.e.s à l'occasion des Industry Days, pour participer au Brussels Copromarket, aux sessions de Pitch, Meet & Write, et autres rencontres.

Enfin, le volet Youth du programme a permis à des jeunes de 4 à 25 ans de visionner de nombreux films, de participer à des ateliers (jury jeune, atelier de réalisation, rencontres avec les équipes des films …) pour découvrir le cinéma, s'impliquer dans une démarche de création et stimuler leur imagination.

CÉRÉMONIE DE CLÔTURE

La cérémonie de clôture s'est tenue dans la prestigieuse salle Grand Eldorado de l'UGC De Brouckère le samedi 12 septembre à 19h30. Outre l'annonce des lauréat.e.s des différentes compétitions, le festival s'est clôturé avec la projection, en avant-première belge, du film The Invite, d'Olivia Wilde.

Le BRIFF salue une fois encore l'ensemble des équipes sélectionnées dans chacune des trois catégories de la compétition : Internationale, Nationale et Directors' Week.

Les différents jurys étaient composés de :
Pour la compétition Internationale : Alexe Poukine, Frédéric Fonteyne, Myriem Akheddiou, Zinedine Soualem
Pour la compétition Nationale : Sara Wikler, Ava Cahen, Caroline Maleville
Pour la compétition Directors' Week : Blandine Lenoir, Erwan Le Duc, Claude Schmitz, Irina Lubtchansky.
Jury Fipresci : Hamed Soleimanzadeh, Frédérique Morin, Andrzej Fogler
Jury jeune : Sara Toussaint, Souhayma Grinda, Jules Legras, Melaniya Evdokimova, Enzo Durand

Rendez-vous en septembre 2027 pour la 10e édition du BRIFF !

PALMARÈS

COMPÉTITION INTERNATIONALE

GRAND PRIX
Notre Salut
Emmanuel Marre
2026 / Belgique, France / 155'

PRIX DU JURY
Rose
Markus Schleinzer
2026 / Autriche, Allemagne / 93'

MENTION SPÉCIALE DU JURY
I'll be gone in June
Katharina Rivilis
2026 / Allemagne, Suisse, États-Unis / 125'

PRIX DU PUBLIC INTERNATIONAL
Six months in a pink and blue building
Bruno Santamaría Razo
2026 / Mexique, Brésil, Danemark / 105'

COMPÉTITION NATIONALE

GRAND PRIX
Ceci n'est pas un film français
Tom Adjibi
2025 / Belgique, France / 80'

PRIX DU JURY
Comme un château fort
Lou Colpé
2026 / Belgique / 83'

MEILLEURE ACTRICE
Wided Ouassale, pour La Bucolie
de Tom Boccara et Wided Ouassale
2025 / Belgique / 74'

MEILLEUR ACTEUR
Tom Boccara, pour La Bucolie
de Tom Boccara et Wided Ouassale
2025 / Belgique / 74'

PRIX DU PUBLIC NATIONAL
La Bucolie
de Tom Boccara et Wided Ouassale
2025 / Belgique / 74'

DIRECTORS' WEEK

GRAND PRIX
Home Stories
Eva Trobisch
2026 / Allemagne / 116'

PRIX DU JURY
Shana
Lila Pinell
2026 / France / 80'

PRIX DU JURY JEUNE
Iván & Hadoum
Ian de la Rosa
2026 / Espagne, Allemagne, Belgique / 100'

MENTION SPÉCIALE DU JURY JEUNE
Blaise
Dimitri Planchon et Jean-Paul Guigue
2026 / France / 82'

AUTRES PRIX

PRIX FIPRESCI
The Incomer
Louis Paxton
2026 / Royaume-Uni / 100'

PRIX Be TV
The Meltdown
Manuela Martelli
2026 / Chili , États-Unis, Espagne, Mexique / 108'

www.briff.be

Bozar octobre 26 Close‑up : El Pampero Cine

Cinefemme — 2026-09-11T07:28:04Z

Close-up : El Pampero Cine
20 → 23 Oct.'26
Film Fest Gent présente, en collaboration avec Bozar, quatre films issus de l'œuvre influente d'El Pampero Cine à Bozar.

PM Les close-ups de Bozar permettent de plonger dans l'univers cinématographique, politique et artistique d'un(e) réalisateur(trice). Pendant quelques jours, nous nous intéressons à un(e) cinéaste contemporain(e) et à son œuvre lors de projections, d'une master class, d'une « carte blanche » ou d'autres rencontres.

El Pampero Cine a été fondé en 2002 par un collectif de cinéastes désireux d'expérimenter avec les méthodes et les pratiques du cinéma argentin et de leur insuffler une nouvelle vie. Depuis, le collectif s'est imposé comme l'un des studios de production les plus originaux et les plus acclamés de la dernière décennie. Ses productions ont contribué à renouveler presque tous les aspects de la création cinématographique.

Lorsque l'Argentine a plongé dans une profonde crise économique au début du XXIe siècle, de jeunes cinéastes ont cherché des moyens radicalement indépendants de faire des films, à l'écart des aides publiques et des maisons de production établies. C'est de ce mouvement qu'est né, en 2002, El Pampero Cine, fondé par Mariano Llinás, Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu et Alejo Moguillansky. Pour eux, l'indépendance n'était pas une nécessité passagère, mais un choix artistique fondamental. Avec l'inventivité des cinéastes amateurs et la liberté qui en découle, le groupe a développé une pratique cinématographique unique et sans compromis, qui perdure encore aujourd'hui.

Historias Extraordinarias (2008) de Llinás fait figure de texte fondateur de leur œuvre : un réseau vertigineux d'histoires de fantômes, d'espions et de valises remplies d'or, qui ne cesse de défier la logique narrative classique. À l'image de Shéhérazade dans Les Mille et Une Nuits, qui tissait récit après récit pour survivre, l'inventivité narrative devient chez El Pampero Cine une forme de survie artistique.

El Pampero Cine se distingue de nombreux cinéastes de sa génération par sa quête aventureuse de liberté. Non pas comme un slogan creux, mais comme une manière de travailler et de regarder le monde. Leurs films refusent de se laisser enfermer dans des formes fixes ou des trajectoires linéaires ; ils ne cessent de bifurquer, de chercher des échappatoires et de s'aventurer sur des chemins de traverse. À une époque où le cinéma est de plus en plus poussé vers l'uniformisation et où les récits suivent sagement leur chemin d'un point A à un point B, cette attitude apparaît non seulement comme profondément politique, mais aussi comme une invitation à redécouvrir le cinéma comme un espace de jeu et d'imagination.

Programme Close-up : El Pampero Cine

Clorindo Testa - Mariano Llinás
20 Oct.'26 - 19:00
En présence du réalisateur
Bien que le titre puisse laisser penser le contraire, le film n'est pas un documentaire sur Clorindo Testa, mais s'articule autour du livre que le père du réalisateur, Julio Llinás, a consacré à Testa.

Clementina - Agustín Mendilaharzu
21 Oct.'26 - 19:00
En présence du réalisateur
En raison du confinement, Constanza et Agustín, une actrice et un cinéaste, se retrouvent à vivre ensemble plus tôt que prévu. Éloignés de leur travail et de leurs habitudes quotidiennes, ils décident de tourner un court métrage de fiction inspiré des difficultés qu'ils rencontrent pour s'adapter à la vie dans leur maison.

Ostende - Laura Citarella
22 ckt.'26 - 19:00
En présence du producteur et directeur de la photographie
Une femme passe quatre jours seule dans un hôtel en bord de mer à Ostende, dans la province de Buenos Aires. Ayant peu à faire, elle se prend de fascination pour un homme âgé et ses deux jeunes compagnons. Peu à peu, elle se retrouve entraînée dans une mystérieuse microcosme où se succèdent d'étranges événements.

Por el Dinero - Alejo Moguillansky
23 Okt.'26 - 19:00
Une troupe argentine désespérée, composée d'acteurs, de danseurs, de musiciens, de cinéastes et d'une jeune fille, part en tournée théâtrale à travers l'Amérique latine. Si l'amour et l'argent ont un jour été incompatibles, Por el Dinero raconte l'histoire tragi-comique de cette collision.

Programme des films
https://www.bozar.be/fr/close

Plus d'infos

Septembre 26 : Bande-annonce du nouveau film de Michaël R. Roskam LE FAUX SOIR dévoilée.

Cinefemme — 2026-09-10T16:22:52Z

CP
"À l'approche de sa première mondiale au Festival International du Film de Toronto (TIFF), la bande-annonce du film LE FAUX SOIR de Michaël R. Roskam est dévoilée le 10 septembre 26. Avec cette bande-annonce, nous découvrons un premier aperçu de l'hommage de Roskam à l'un des actes de résistance les plus audacieux de la Seconde Guerre mondiale en Belgique : la publication d'une fausse édition satirique du journal Le Soir, alors confisqué par les allemands, qui tournait ouvertement en dérision l'occupant et sa propagande. Cinéart sortira le film dans les salles de cinéma belges le 2 décembre 2026.

1943. Les Nazis occupent la Belgique et confisquent le quotidien national Le Soir à ses propriétaires pour en faire leur outil de propagande.
Alors qu'il est interdit de commémorer le 11 novembre, un groupe de résistants a une idée folle : et si, pour remonter le moral des Belges, ils parvenaient à imprimer une fausse édition du Soir. Le même papier, le même titre, le même format, mais truffé d'articles ridiculisant l'occupant ?
Ceci est la folle aventure et l'histoire vraie du faux numéro d'un vrai journal…

Un ensemble inédit de talents belgo-français
Arieh Worthalter est un acteur multi-récompensé (Magritte et César), notamment connu pour son interprétation de Pierre Goldman dans Le Procès Goldman. Dans LE FAUX SOIR, il tient le rôle principal et incarne Marc « Yvon » Aubrion. Le film réunit également les acteurs français Mélanie Thierry et Karim Leklou, tous deux lauréats d'un César. Les talents belges Bouli Lanners, Mara Taquin, Julien Frison, François Damiens, Jean-Benoît Ugeux, Laurent Capelluto et Yolande Moreau seront également à l'affiche de ce film historique. Côté flamand, le réalisateur a fait appel à Ruth Becquart, Peter Van den Begin, Pierre Gervais, Viviane De Muynck et Jan Bijvoet.

9 NOVEMBRE, une date historique à laquelle aura lieu la première belge
Le 9 novembre 1943, la résistance belge réussit le coup le plus audacieux de l'histoire de la presse clandestine qui inspirera d'autres actions en Europe. Le grand éclat de rire qui parcourt la Belgique occupée est entendu jusque dans les capitales alliées, de Londres à Washington.

Après sa première mondiale au Festival international du film de Toronto, LE FAUX SOIR clôturera le Festival international du film de San Sebastián le samedi 26 septembre. La première belge du film, en présence du réalisateur Michaël R. Roskam et de l'ensemble du casting, aura lieu le lundi 9 novembre à l'UGC De Brouckère à Bruxelles. À partir de cette date, des avant-premières en présence du casting et de l'équipe du film seront organisées dans différentes villes de Flandre et de Wallonie.

À propos du réalisateur
Michaël R. Roskam est un réalisateur et scénariste belge. Après plusieurs courts-métrages remarqués (Carlo, The One Thing To Do), il signe en 2011 son premier long-métrage, Rundskop (Bullhead). Il décroche une nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2012. Fort de ce succès, il est repéré par Hollywood et réalise en 2014 Quand vient la nuit (The Drop). En 2017, il réalise Le Fidèle (Racer and the Jailbird), Le film est une nouvelle fois choisi pour représenter la Belgique aux Oscars et fait sa première mondiale en sélection officielle à la Mostra de Venise. En 2021, il réalise les 3 premiers épisodes de la mini-série Blackbird, pour Apple TV, et la série est nommée aux Emmys et aux Golden Globes.

À propos de la production et des partenaires
LE FAUX SOIR est une production menée par Frakas Productions (Jean-Yves Roubin et Cassandre Warnauts), Rectangle Productions / Goodfellas (Alice Girard et Vincent Maraval) et Harbor Men Pictures (la société de Michaël Roskam), en coproduction avec Rossel (Bernard Marchant) et le journal Le Soir. Le film a réussi le pari inédit de réunir l'ensemble des partenaires financiers francophones et flamands autour de cette histoire. Ce qui était une vraie volonté de la part du réalisateur et de la production tant en termes d'équipe, de talents que de partenariats financiers.
Le film est coproduit par RTL Belgium - RTLTVI - RTLPlay, Proximus, Orange et Be tv. Il bénéficie du soutien du Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Vlaams Audiovisueel Fonds, d'Eurimages, de la Région de Bruxelles-Capitale, de Wallimage, de Screen Flanders, de Shelter Prod, de Taxshelter.be et d'ING. "

Voir la bande annonce https://www.youtube.com/watch?v=TomTh4zI1Ms

Automne 26 : Le tournage de « Ô Belgique ! », le nouveau film de Stijn Coninx avec Virginie Hocq et Kevin Janssens, a commencé

Cinefemme — 2026-09-10T09:08:46Z

CP
"Le tournage de Ô Belgique !, le nouveau film de Stijn Coninx, a commencé. Virginie Hocq et Kevin Janssens se retrouvent dans les rôles principaux de cette comédie sur la Belgique, l'amour et l'art : parfois difficile de continuer à avancer ensemble. Ô Belgique ! sortira dans les salles à l'automne 2027.

Pour son nouveau film, Stijn Coninx réunit des acteurs flamands et francophones autour d'une histoire où l'amour, l'humour et la réalité typiquement belge se croisent.

Stijn Coninx (Daens, Sœur Sourire)
Pour moi, la Belgique, c'est de la pure comédie : surréaliste, chaotique et parfois délicieusement contradictoire. Le mélange d'une immense diversité, de compromis et d'absurdité constitue un terreau particulièrement riche pour l'humour. Les personnages évoluent à la frontière entre une réalité typiquement belge et un surréalisme presque naturel, à la recherche d'une manière de vivre ensemble.
"Ô Belgique !" est une comédie, une histoire d'amour sur la Belgique.

Synopsis
Johan (Kevin Janssens), ministre-président flamand, s'apprête à signer un manifeste en faveur d'un modèle à deux États. Mais lorsque son homologue wallon Achille se retrouve dans l'incapacité de signer, sa fille Florence (Virginie Hocq) doit prendre sa place. Florence a pourtant de sérieuses réserves quant au contenu du texte… et elle est l'ex-compagne de Johan.
Ce qui devait être une simple cérémonie de signature tourne rapidement au chaos et entraîne les deux ex-amants dans un road-trip à travers la Belgique. Au fil des kilomètres, les vieux sentiments et les anciennes tensions refont surface, avec des conséquences parfois inattendues.
Une comédie sur la Belgique et l'art (im)possible de continuer à avancer ensemble.

DISTRIBUTION
Virginie Hocq
Kevin Janssens
Réalisation : Stijn Coninx
Scénario : Jean-Claude Van Rijckeghem et Stijn Coninx

PRODUCTION
Ô Belgique ! est produit par Dries Phlypo et Stephen Vandingenen pour A Private View, en coproduction avec Deal Productions (LUX).
Le film a été réalisé avec le soutien du Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF), de Screen Flanders, de Screen Brussels, du Belgian Tax Shelter, de BNP Paribas Fortis Film Finance, du Luxembourg Film Fund et du Creative Europe MEDIA Programme.
La distribution du film en Belgique sera assurée par Kinepolis Film Distribution."

NB "On attend ce film avec impatience ! " France Soubeyran de CinéFemme

Cinematek Programme septembre-octobre-novembre 2026 + Invitation An Evening on Bordwell-Thompson

Cinefemme — 2026-09-09T19:56:15Z

RÉTROSPECTIVE JOHN CARPENTER
02.09 > 30.10
En collaboration avec Offscreen

Véritable icône du cinéma d'horreur et de science-fiction, John Carpenter a profondément révolutionné le 7e art en introduisant de nouveaux codes narratifs et visuels. Du fulgurant Dark Star au cultissime Halloween, le Maître de l'Horreur a redéfini les frontières du genre en faisant pleinement confiance à sa puissance d'évocation, sans ironie ni cynisme. Cette rétrospective met en lumière un cinéaste visionnaire, indépendant et farouchement attaché à sa liberté créative, dont l'œuvre continue d'influencer durablement tout le cinéma contemporain.

A NE PAS MANQUER : The Thing, 1982
Incompris à l'époque en raison de son caractère sinistre et gore, The Thing est aujourd'hui reconnu comme l'un des films d'horreur les plus effrayants de tous les temps. Séance du 18.09 précédée d'une introduction en anglais par Anne Bilson (Offscreen & autrice de l'ouvrage BFI Film Classics : The Thing)

5 HIGHLIGHTS

– Escape from New York (1981)
Film d'action sombre et futuriste devenu culte dès sa sortie en salles, avec un Kurt Russell iconique en Snake Plissken, parfait anti-héros avec son cache-œil et ses répliques percutantes.

– Prince of Darkness (1987)
Thriller occulte et intellectuel, Prince of Darkness est un mélange sombre et ambitieux de physique quantique et d'horreur démoniaque, ponctué de scènes inquiétantes.

– They Live (1988)
Un mélange d'action kitsch des années 80 et de satire cinglante du capitalisme. Un classique culte qui reste étonnamment d'actualité et continue, aujourd'hui encore, d'être largement référencé.

– In the Mouth of Madness (1994)
Un scénario sous influence d'H.P. Lovecraft avec son ambiguïté perverse entre délire et réalité, pour une inquiétante plongée dans la folie au rythme d'une B.O. heavy metal.

– Vampires (1998)
Film d'horreur brut qui mêle l'horreur surnaturelle à une ambiance western âpre. Un film terrifiant à la beauté flamboyante qui renouvelle le personnage éculé du vampire.

RÉTROSPECTIVE LIONEL ROGOSIN
17.09 > 28.11

Il y a 70 ans, Lionel Rogosin signait On the Bowery, marquant l'histoire du cinéma indépendant. Pacifiste, radical et profondément engagé contre les injustices, ce cinéaste a mis sa caméra au service du réel, de l'Afrique du Sud de l'Apartheid aux luttes sociales américaines. Cette intégrale restaurée offre une occasion rare de redécouvrir une œuvre d'une brûlante actualité, enrichie par une exposition d'archives inédites et des rencontres en présence de son fils, le réalisateur Michael Ariel Rogosin.

A NE PAS MANQUER : Reflections on Lionel Rogosin & The New American Cinema with Martin Scorsese and Michael Rogosin (2011) + On the Bowery (1956)
Grand prix du documentaire au festival de Venise 1956 – le premier film états-unien à gagner ce prix – explore la grande artère de Manhattan dans sa partie la plus démunie. En avant programme, un court témoignage de Martin Scorsese en hommage au réalisateur. Suivi d'une rencontre en français et anglais avec le fils du réalisateur, Michael Ariel Rogosin et le critique de cinéma Patrick Leboutte (INSAS)

5 HIGHLIGHTS

– A Walk Through the Bowery + The Perfect Team (2009)
Michael Rogosin se découvre documentariste à l'occasion de la restauration du premier film de son père. Un retour sur les lieux du tournage et une exploration à travers archives et interviews des circonstances de ce film fondateur du nouveau documentaire américain.

– Come Back, Africa (1959) + An American in Sophiatown (2008)
Lionel Rogosin s'infiltre clandestinement dans un township et y suit la vie d'une famille durant l'Apartheid en Afrique du Sud.

– Bitter Sweet Stories (2012) + Black Roots (1970)
Après avoir filmé à l'étranger dans les années 1960, Lionel Rogosin revient aux États-Unis afin d'y dénoncer les inégalités raciales à travers les témoignages de musicien·ne·s qui rencontrent des difficultés à cause de la couleur de leur peau.

– Arab-Israeli Dialogue (1974) + The Interview with Amos (2017) + Imagine Peace (2009)
Documentaire sur la photographie de presse dans les années 1980 et de la photo comme témoignage, objet culturel, voyeurisme ou prétexte à mythification.

– You Never Know (2019)
Avant-première d'une traversée exceptionnelle de l'histoire turbulente des États-Unis au 20e siècle à partir de l'histoire de Lionel Rogosin. Un voyage de 13h en dix chapitres.

RÉTROSPECTIVE GERARD CORBIAU
08.10 > 29.11
en collaboration avec La Monnaie, Bozar & La Chapelle Musicale Reine Elisabeth

Cet automne, CINEMATEK, en étroite collaboration avec La Monnaie, Bozar et La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, a l'immense privilège de célébrer la trajectoire singulière de Gérard Corbiau à travers une grande rétrospective et une carte blanche créée par le cinéaste lui-même. Point de départ de cet hommage, la restauration du Maître de musique par les équipes de CINEMATEK, permettant à ce chef-d'œuvre de retrouver son éclat visuel et sonore d'origine, signant ainsi son retour très attendu sur grand écran.

A NE PAS MANQUER : Le Maître de musique (1988)
Avec la musique classique comme protagoniste, ce premier film de fiction produit par la RTBF a ouvert, par son éclatant retentissement international (nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère), une nouvelle page dans l'histoire du cinéma belge. Version restaurée en 2026 par CINEMATEK, grâce au financement de NextGenerationEU et au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
En avant-première à Bozar le 03.10, accompagné d'un hommage à José Van Dam disparu en février dernier.

pour les Highlights , voir CP spécial sur le site CinéFemme, rubrique News

Nos autres programmes en deux mots

• 80e anniversaire de la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles, événement pendant lequel nous vous invitons à la découverte du cinéma belge contemporain avec un programme autour de la série Cinéastes d'aujourd'hui , lancé en 2010 afin de mettre en lumière le potentiel créatif des cinéastes belges francophones les plus originaux·ales.

• Le Cinéma en Belgique durant l'occupation, consacré aux longs-métrages projetés durant l'Occupation, à côté des actualités d'époque et des documentaires issus du temps de guerre. Si les films de propagande sont évidemment au centre de ce programme, une attention particulière est aussi donnée aux autres genres importants pendant la période. L'idée étant d'offrir un regard rétrospectif et nuancé sur ce que fut la culture cinématographique et l'expérience en salle durant les années de l'Occupation. Chaque séance sera accompagnée d'une vidéo de contextualisation de Roel Vande Winkel, enseignant à LUCA et à KU Leuven.

• The Silent North, un panorama de longs-métrages venus des 4 coins de Scandinavie où, dans les années 1910, le cinéma est en plein essor en explorant des genres divers comme le suspense, les films historiques ou les comédies. Classés parmi les plus grands films de l'histoire du 7e art, la sélection est, comme à son habitude pour les films muets à CINEMATEK, toujours accompagnée d'un piano live.

AN EVENING ON BORDWELL & THOMPSON
01.10
En reconnaissance de leur apport essentiel aux études cinématographiques et en remerciement de leur investissement fidèle au sein de notre institution, la bibliothèque de CINEMATEK portera désormais les noms des historiens du cinéma américains Kristin Thompson et David Bordwell.

Le 01.10, Kristin Thompson nous éclairera sur son parcours de recherche et sur les liens qui l'unissent à la Cinémathèque royale de Belgique. CINEMATEK accueillera également une carte blanche composée par ses soins à partir de nos collections. A 19h, conférence en anglais, avec des interventions de Tom Paulus (Universiteit Antwerpen) et de Tomas Leyers (conservateur de CINEMATEK), ainsi qu'un entretien avec Kristin Thompson mené par Anke Brouwers (KASK School of Arts/HoGent). Suivi à 21h de la projection du film Le Dernier des Mohicans de Maurice Tourneur et Clarence Brown, accompagnée en direct par Hughes Maréchal (piano), Ronald Van Spaendonck (clarinette) et Sébastien Walnier (violoncelle)

AN EVENING ON BORDWELL-THOMPSON

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Programme

En 2026 le Brussels Art Film Festival (BAFF) fête ses 25 ans !

Cinefemme — 2026-09-09T16:21:57Z

Le BAFF est heureux de dévoiler le visuel de sa prochaine édition, qui aura lieu du 10 au 15 novembre 2026 à Bruxelles, mais aussi à Gand, Anvers et Mons.

Cette année, l'affiche met à l'honneur une œuvre signée par l'artiste Flore Edharz.
Si l'image évoque la douceur et le partage, la technique du collage, elle, réunit des éléments disparates pour les faire tenir ensemble. Un geste qui prend aujourd'hui tout son sens dans des sociétés de plus en plus fragmentées.
Alors, vous l'aurez compris, pour ses 25 ans, le BAFF tente un grand collage : celui des pratiques artistiques et des univers, des points de vue et des sensibilités.

Nous révélerons prochainement les titres de notre sélection : plus de 35 films venus du monde entier, une compétition belge pleine de surprises, un FOCUS Liban en collaboration avec le BAFF – Beirut Art Film Festival et CINEMAMED, un volet films et projections en collaboration avec le WIELS et l'ISELP, et, comme toujours, des rencontres, des avant-premières, des séances et des ateliers pour les enfants.

Pour être certain·e de pouvoir assister aux séances de votre choix, commandez dès aujourd'hui votre PASS au prix de 40 € ici : https://baffestival.be/fr/pass-baff/

Le PASS donne accès à toutes les séances, à l'exception de l'Ouverture et de la Clôture.
PASS limités, en vente jusqu'au 26 octobre uniquement.

Brussels Art Film Festival
0032 495 60 20 49
baffestival.be
presse@baffestival.be

CINEMATEK 08.10 > 07.11. 26 ARTISTS IN FOCUS Gérard Corbiau et du 10.10 > 29.11.26 ARTISTS IN FOCUS Carte Blanche Gérard Corbiau

Cinefemme — 2026-09-08T09:36:21Z

À l'occasion de la récente restauration de Le Maître de musique, réalisée par ses soins, CINEMATEK a le plaisir de dédier une rétrospective à Gérard Corbiau, accompagnée d'une carte blanche de ses films de prédilection.

La version restaurée, présentée à Bozar le 03.10 en présence du réalisateur (et reprise dans notre salle le 08.10) rendra également hommage à l'inoubliable José van Dam et marquera le coup d'envoi de ce programme.

Le Maitre de Musique, La grande Barriére de corail, L 'Atelier à 15 ans, Sax, L'Année de l'éveil, Chanel N°5 : L'Orchestre, Le Roi danse, José van Dam, 25 ans apres, Abdel Rahman El Bacha - Un piano entre Orient & Occident, Gérard Corbiau, Conférences, introductions, ateliers…Wozzeck
Programme et billets https://cinematek.be/programma/2026-09-10-11-gerard-corbiau

« 1988, un film belge, Le Maître de musique est nominé pour l'Oscar du meilleur film étranger. Grande est la surprise ! Quoi, un film à sujet culturel, qui traite de musique et de chant, matière « élitiste », et qui plus est, on découvre aussi pour la première fois sur grand écran le nom de Gérard Corbiau. On ignorait alors que ce jeune réalisateur de 47 ans, devenu brusquement connu, avait un très complet bagage télévisuel et que ce succès ne venait pas d'un coup de hasard mais d'une carrière qui étape après étape, l'avait rapproché de ce qui allait être son territoire : les grandes fictions musicales, avec toutes leurs composantes romanesques faites de voix sublimes, de rivalité, de passion, d'histoires d'amour et de cour.

À peine sorti de l'IAD, Gérard Corbiau entre à la RTBF et devient le chef monteur de La Grande Barrière de corail, un documentaire produit par Pierre Lévie où il organise les images rapportées par sept cameramen. Autant dire qu'il se jette à l'eau et qu'il ne s'y noie pas puisque ce film très « commandant Cousteau » obtient la Médaille d'or au festival de Venise en 1969. Il va ensuite faire ses classes dans des émissions de grands reportages comme Neuf million neuf et À suivre. Avec Paul Damblon et sa série L'enfant et nous il aborde le film scientifique. Bien qu'il avoue que depuis dix ans qu'il est ailleurs, « il a un peu négligé » cette partie de son travail, il se souvient de l'importance qu'ont eu pour lui les cinq films qu'il a réalisés avec Pierre Manuel dans le cadre de l'émission Faits Divers où les « vrais » gens y racontaient leurs histoires et à travers elles s'inscrivait le portrait d'une société.

La charnière majeure de sa trajectoire va être son affectation en 1980 au service Musique-Opéra-Ballet. Il a eu là sa « révélation » : la musique, c'est son truc et sa chose. Il y rencontre José van Dam dont il fera le portrait en 1981 dans Chronique d'une saison, documentaire encore classique avec interview, captation des répétitions et de représentations. Suivront dans la même veine Wozzeck, autour d'un opéra puis La Monnaie au film du temps. Ces films restent et se veulent des documentaires, mais ils développent avec l'utilisation d'une voix off plus proche du texte littéraire et leur constant souci de la construction dramatique un point de vue d'auteur – de raconteur d'histoires. Les moments musicaux ne viennent pas comme des ruptures ou des interruptions mais sont intégrés à la progression du récit, à l'approfondissement des personnages. Pour ces films, Corbiau a fait appel à Luc Jabon qui commençait sa carrière de scénariste. Avec lui, il va continuer à franchir les étapes qui vont le conduire à Farinelli. Ils co-scénariseront une fiction documentée, la vie de Sax qui mêle des documents d'archives et la mise en scène de la biographie du musicien inventeur. Suivra À la recherche de S, un conte inspiré par la musique de Stravinski.

Le désir de travailler encore avec José van Dam l'amènera à construire toujours avec Luc Jabon le scénario du Maître de musique. La machine à fiction était partie mais on peut dire qu'elle s'était nourrie et ancrée longuement et sûrement d'une expérience documentaire. Et ce rapport d'investigation, de complémentation et de double approche continue puisque Gérard Corbiau est en train de tourner le documentaire Versailles, la visite, manière d'entrer dans les fastes du grand siècle, avant Le Roi danse, son prochain film. »

— Jacqueline Aubenas in dic doc, Le dictionnaire du documentaire, CGRI et SGAM de la Communauté française de Belgique, 1999

À l'occasion de cette rétrospective, CINEMATEK a demandé à Gérard Corbiau de composer une carte blanche de dix films. Il explique ci-dessous les raisons de son choix.
Jules et Jim, Les Temps modernes, Ascenseur pour l'échafaud, Don Giovanni, Sueurs froides, César et Rosalie, Fitzcarraldo, Amadeus, Reviens-moi, Cléo de 5 à 7.

Programme et billets https://cinematek.be/programma/2026-09-10-11-carte-blanche-gerard-corbiau