CinéFemme

Vaincre la sclérose en plaques -CinéFemme : quand le cinéma fait avancer la recherche (Lettre d'information Juillet de la Fondation Charcot 2026)

Cinefemme — 2026-07-29T14:24:13Z

La recherche avance par étapes, grâce à vous

La recherche scientifique avance rarement à travers une découverte isolée. Elle progresse par étapes successives, grâce à des hypothèses étudiées avec rigueur, des résultats partagés et des connaissances mises à la disposition de la communauté scientifique.

En 2025, les travaux menés avec le soutien de la Fondation Charcot ont donné lieu à une quinzaine de publications scientifiques. Parues dans des revues internationales, elles témoignent de la qualité de la recherche belge et de sa contribution aux progrès accomplis dans la compréhension de la sclérose en plaques.

Ces avancées reposent aussi sur une chaîne d'engagements.

Le gala CinéFemme en offre une belle illustration : en réunissant cinéma et solidarité, cette soirée a permis de financer 18 jours de recherche supplémentaires.
Équipes scientifiques, donatrices et donateurs, partenaires, bénévoles et public contribuent ainsi, à leur manière, à faire progresser les connaissances. Merci de prendre part à cet engagement collectif.

Bonne lecture et bel été.

CinéFemme : quand le cinéma fait avancer la recherche

Dans une atmosphère élégante et conviviale, le gala annuel CinéFemme a une nouvelle fois réuni passion du cinéma et engagement en faveur de la recherche sur la sclérose en plaques.

Grâce à la générosité du public, à l'engagement des organisatrices et au soutien des partenaires, cette soirée a permis de financer 18 jours de recherche scientifique.

La Fondation Charcot remercie chaleureusement toutes celles et ceux qui ont contribué à cette belle réussite.

Communiqué de presse | 5 projets soutenus dans le cadre de la Commission Séries - 1ère session 2026

Cinefemme — 2026-07-18T16:32:13Z

5 projets de séries soutenus dans le cadre de la 1ère session 2026 de la Commission Séries

Sur les 10 projets soumis lors de la première session 2026, la Commission Séries a remis 5 avis positifs, pour un montant d'aide total de 874.000 €.

Deux projets reçoivent une aide à la production : Antarctica, série thriller aux accents fantastiques qui déploie son intrigue dans une station de recherche en Antarctique alors qu'un étrange organisme au pouvoir mystérieux a été découvert, et Laura, dans laquelle une infirmière tente de faire la lumière sur la mort d'une patiente survenue pendant sa garde, tout en protégeant la vie de sa fille.

Nul n'est censé ignorer la loi, comédie chorale douce-amère traitant de thématiques sociales fortes à travers le travail d'une équipe d'avocats au sein d'un service d'Urgences Juridiques, reçoit une aide au développement.

Deux projets reçoivent une aide à l'écriture : Carbone, fresque familiale retraçant, sur 15 ans, de 1948 à 1963, le périple d'une famille italienne immigrée en Belgique et Room Service, où trois employés d'un hôtel de luxe vont devoir s'allier pour prouver leur innocence suite au meurtre de la propriétaire.

Les projets soutenus à l'issue de cette 1ère session 2026 de la Commission Séries proposent à nouveau une grande diversité de genre (thriller fantastique, comédie, cosy crime, fresque historique) et présentent des perspectives solides et prometteuses pour le paysage sériel de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

La prochaine date limite de dépôt pour la Commission Séries est fixée au lundi 24 août 2026.

AIDES À LA PRODUCTION

Antarctica | Fiction | 6 x 52 minutes
Écrit et réalisé par Olivier Pairoux, co-écrit par Julien Gras-Payen
Production : Kwassa Films
Editeur de services : RTL Belgium
Soutien : 420.000 €
Après le crash de son avion, Camille, apnéiste professionnelle en mission en Antarctique, trouve refuge auprès de la communauté scientifique de la station Princesse Elisabeth. Une communauté au bord de l'implosion suite à la découverte d'un étrange organisme millénaire au pouvoir mystérieux.

Laura | Fiction | 6 x 52 minutes
Réalisé par Maxime Pistorio, écrit par Caroline Prévinaire et Catherine Hoffmann
Production : Kozak Films
Editeur de services : RTBF
Soutien : 330.000 €
Laura, cheffe infirmière aux urgences d'un hôpital sous pression, est à une période charnière de sa vie. Elle vient de se séparer de son mari, et sa fille de 16 ans - atteinte dune maladie grave - doit subir une opération expérimentale qui va décider de sa vie. Lorsqu'une jeune femme qu'elle connaît bien décède d'une apparente erreur médicale pendant sa garde, elle se retrouve au coeur d'une énigme criminelle qui fera voler en éclat ses certitudes et pourrait bien coûter la vie à sa fille.

AIDE AU DÉVELOPPEMENT

Nul n'est censé ignorer la loi | Fiction | 9 x 30 minutes
Écrit par Raphaël Baudet et Robin Fizet-Dollo
Production : Versus (Opus)
Editeur de services : RTL Belgium
Soutien : 80.000 €
Bienvenue au service des Urgences Juridiques, l'ultime rempart contre les injustices du quotidien, où chaque minute compte. À leur tête, Pablo Barco, chef dévoué au bord du burn-out, tente de canaliser une équipe d'avocats aussi juridiquement expérimentés… qu'humainement faillibles.
Ensemble, ils aident les gens avec plus de volonté que de moyens… jusqu'au jour où un audit menace de tout balayer.

AIDES À L'ÉCRITURE

Carbone | Fiction | 6 x 52 minutes
Écrit par Achille Ridolfi, Grégory Carnoli et Hervé Guérisi
Production : Hélicotronc
Editeur de services : RTBF
Soutien : 24.000 €
Des hommes contre du charbon.
1948. Antonio et son jeune frère Alberto font partie de ces milliers de jeunes Italiens envoyés en Belgique pour y travailler en tant que mineurs suite à l'accord commercial entre l'Italie et la Belgique. En quête d'une vie meilleure, ils vont écrire leur histoire personnelle sur le site minier de Marcinelle, un décor rempli d'espoirs mais également de grandes désillusions. À travers leurs histoires, nous allons voyager au cœur d'une partie de l'histoire de l'immigration italienne et d'un pan entier de l'histoire belge du 20ème siècle.

Room Service | Fiction | 4 x 45 minutes
Écrit par Anthony Tueni
Production : LG Studio
Editeur de services : RTL Belgium
Soutien : 20.000 €
Le jour où Mademoiselle Iris, propriétaire du Palace « The Brussels », est retrouvée morte dans sa suite, trois employés deviennent les principaux suspects : Mei la manager, Valentin le serveur et Kayla la femme de ménage sont les dernières personnes à avoir visité sa suite. Or, chacun d'eux cache un secret qui en ferait le coupable idéal… S'ils ne veulent être accusés de meurtre, les trois employés vont devoir unir leurs forces pour trouver le coupable. D'autant plus lorsqu'ils apprennent ce que cache le surprenant testament de la victime.

en savoir plus sur la Commission Séries
https://audiovisuel.cfwb.be/aides/commission-series/?utm_source=brevo&utm_medium=email&utm_campaign=CCA%20-%20Communiqu%20de%20presse%20%20Commission%20Sries%20%201ere%20session%202026%20%20Rsultats
Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
Boulevard Léopold II, 44, 1080, Bruxelles

Le 41e FIFF Namur dévoile ses films d'ouverture et de clôture ! 30-9 au 4-10 2026

Cinefemme — 2026-07-18T16:21:40Z

Communiqué de presse
Le 41e FIFF Namur dévoile ses films d'ouverture et de clôture !

La 41e édition du Festival International du Film Francophone de Namur - FIFF Namur (Belgique) s'ouvrira le mercredi 30 septembre avec la nouvelle comédie de Marc Fitoussi, NI VUE, NI CONNUE avec Isabelle Huppert et Sandrine Kiberlain, et se clôturera le samedi 3 octobre par la projection du film DEMAIN, JE TOMBE AMOUREUX de Martin Provost avec Fabrice Luchini et Chiara Mastroianni, tous les deux portés par un casting de rêve.

NI VUE, NI CONNUE en ouverture

Habitué du FIFF Namur, le cinéaste français Marc Fitoussi y a présenté le court Bonbon au poivre en 2005, le long métrage Pauline détective en 2012 et des épisodes de la série Dix pour cent en 2021. Il y sera de retour, cette fois en ouverture, avec son nouveau long métrage Ni vue, ni connue.

Le film est interprété par Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, Anne Marivin, Emmanuelle Bercot, Diane Kruger, Anne Girardot, Vincent Dedienne, Thomas Jolly et Hugo Becker.

Isabelle Huppert y interprète le rôle… d'une figurante et Sandrine Kiberlain y joue le rôle de la célèbre Sandrine Kiberlain ! Deux actrices que le réalisateur avait déjà dirigées : Isabelle Huppert dans Copacabana (2010), La Ritournelle (2014) ainsi que dans un épisode de Dix pour cent ; et Sandrine Kiberlain dans La vie d'artiste (2006), Pauline détective (2012), et également dans un épisode de Dix pour cent.

Corinne Maclou (Isabelle Huppert) est figurante. Elle enchaîne les tournages avec l'espoir d'être remarquée et de décrocher enfin un vrai rôle. Lorsque son chemin croise celui de Sandrine Kiberlain et qu'une relation commence à se nouer entre les deux, Corinne espère concrétiser son rêve. Mais la célèbre actrice va-t-elle vraiment l'aider à se faire une place au sein de la grande famille du cinéma ?

« La vie d'artiste est un thème qui revient souvent chez moi, explique Marc Fitoussi. J'ai eu envie de le sonder dès mon entrée au Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle en 1997, et je n'ai rien lâché. Ni vue, ni connue me permet de rendre hommage aux figurants, et surtout de montrer mon admiration pour les actrices. Car elles rencontrent toutes des difficultés. Maintenir son rang est tout aussi difficile que se de faire repérer et connaître… C'est vraiment un métier dévorant, qui ronge et qui obsède. C'est aussi un monde qui ne fait pas de bien aux femmes. Ne serait-ce qu'à cause des diktats que sont la jeunesse, la minceur, la nécessité de paraître. Sans doute les choses bougent-elles un peu aujourd'hui et tant mieux. Mais on ne dit pas assez que les actrices sont des combattantes. Je suis bien content, pour ma part, d'avoir mis en avant trois femmes de plus de 50 ans. »
Cette délicieuse comédie, au ton de la série Dix pour cent (dont Fitoussi avait présenté des épisodes à Namur), est produite par Avenue B Productions (France). La photographie est signée Jérôme Alméras et la musique Bertrand Burgalat.
Le film sortira en salles le 7 octobre prochain en Belgique (Imagine Film) et en France (Memento Distribution). Les ventes internationales sont assurées par Indie Sales

DEMAIN, JE TOMBE AMOUREUX en clôture

Également grand habitué du FIFF Namur, le réalisateur et romancier français Martin Provost y a présenté ses longs métrages Le Ventre de Juliette en 2002 et Violette en 2013, avant de présider le Jury Officiel en 2017 et de revenir en 2023 avec Bonnard, Pierre et Marthe.

Après des débuts comme acteur de théâtre, Martin Provost se lance dans la réalisation cinéma en 1990. Son cinéma engagé et féministe offre des rôles exceptionnels aux actrices. Il tourne son premier long métrage Tortilla et Cinéma, avec Carmen Maura, en 1997. Cinq ans plus tard, il réalise Le Ventre de Juliette, avec Julie-Marie Parmentier. En 2008, il tourne Séraphine, avec Yolande Moreau, et remporte notamment le César du meilleur film. Il retrouve Yolande Moreau trois ans plus tard pour Où va la nuit. En 2013, il dirige Emmanuelle Devos dans Violette. En 2017, le Festival de Berlin sélectionne Sage-Femme avec Catherine Frot et Catherine Deneuve. Il réalise ensuite La Bonne épouse avec Juliette Binoche et Yolande Moreau en 2020 et récolte le César des meilleurs costumes. Réunissant Cécile de France et Vincent Macaigne, Bonnard, Pierre et Marthe est présenté au Festival de Cannes en 2023 et au FIFF Namur la même année.

Avec son nouveau film, Demain, je tombe amoureux, Martin Provost met cette fois un homme au centre de son récit. Le film est interprété par Fabrice Luchini, Emmanuelle Devos, Chiara Mastroianni, Carole Bouquet et Hélène Alexandridis.

Le jour de son départ à la retraite, Émile (Fabrice Luchini), professeur de lettres à Dieppe, donne à ses jeunes élèves un dernier cours sur la littérature et l'amour, les encourageant à devenir les poètes de leurs propres existences. Une fois rentré chez lui, Émile découvre que sa femme l'a quitté. Le voilà contraint d'appliquer à lui-même ses propres préceptes. Trois rencontres vont alors l'aider à se réinventer.

Demain, je tombe amoureux est écrit et réalisé par Martin Provost. Le tournage s'est déroulé à Dieppe et alentours. La photographie est de Guillaume Schiffman. Réputé pour ses bandes originales de films, Vincent Delerm en signe la musique.

Coproduction franco-belge, le film est produit par Les Films du Kiosque, avec France 3 Cinéma, Volapuk et Umedia. Le film sortira en France le 25 novembre (Memento Distribution) et en Belgique le 9 décembre (Imagine Film). Les ventes internationales sont assurées par Paradise City Sales.

L'AFFICHE DU 41e FIFF NAMUR dévoilée !

Festive et conviviale, l'affiche de cette 41e édition a été imaginée et réalisée par Ugo Aceto, étudiant en 3e année de Bachelier en Transmédia, sélectionné dans le cadre d'un appel à projets lancé auprès des étudiants de la Haute École Albert Jacquard située à Namur.

Elle a pour ambition de résumer tout ce qui fait l'âme du FIFF Namur : un festival chaleureux et vivant où se croisent cinéphiles, curieux et professionnels du cinéma !

Le 41e Festival International du Film Francophone de Namur - FIFF Namur (Belgique) se déroulera du 30 septembre au 4 octobre 2026 dans la cité mosane. Pendant 5 jours, Namur redeviendra le rendez-vous incontournable du cinéma de l'espace francophone.

Le FIFF Namur s'ouvrira le mercredi 30 septembre, tandis que la remise des prix et la soirée de clôture auront lieu le samedi 3 octobre. Afin de mettre à l'honneur les lauréats, les festivaliers pourront ensuite (re)découvrir les films primés lors de séances spéciales le dimanche 4 octobre.

Rendez-vous des festivaliers, le Chapiteau sera installé du 30 septembre au 4 octobre sur la Place d'Armes. Au Caméo, au Delta ou sous le Chapiteau, le FIFF Namur vous invite à vivre au rythme des projections, des rencontres, des ateliers, sans oublier les concerts et DJ sets qui prolongeront la fête, une fois la nuit tombée.

Chaque année, le FIFF Namur présente un vaste programme de films issus des quatre coins de la Francophonie comptant 53 états membres à travers le monde et réunissant des territoires aussi variés que la France, le Luxembourg, le Québec, la Bulgarie, la Roumanie, la Suisse, l'Egypte, la Grèce, l'Albanie, le Liban, le Maroc, la Tunisie, le Bénin, le Burundi, le Cameroun, le Congo, la Côte d'Ivoire, la Guinée, le Rwanda, le Sénégal, le Cambodge, le Laos, le Vietnam, Haïti ou la Belgique. Le FIFF Namur accueille à la fois un public de spectateurs toujours plus nombreux et des centaines de professionnels du 7e art, que ce soit dans les salles ou lors de rencontres et ateliers.

Le film primé 'Coward' de Lukas Dhont, ouvrira la 53e édition du Film Fest Gent 7 - 18 octobre 2026

Cinefemme — 2026-07-18T16:13:03Z

Communiqué de presse
14 juillet 2026

7 - 18 octobre 2026, 53e édition Film Fest Gent
8 - 10 octobre 2026, 26e édition WSA Film Music Days 2026

Le film primé 'Coward' de Lukas Dhont, ouvrira la 53e édition du Film Fest Gent.

Coward, le troisième long-métrage de Lukas Dhont, sera le film d'ouverture officiel du Film Fest Gent 2026. Le mercredi 7 octobre, Dhont donnera le coup d'envoi du festival international du film pour la troisième fois. Coward, qui a déjà été récompensé au Festival de Cannes, suit de jeunes soldats qui tentent de garder le moral dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale.

1917. Pierre (les débuts d'Emmanuel Macchia au cinéma) arrive au front en tant que nouvelle recrue, déterminé à faire ses preuves au combat. Derrière les lignes, il rencontre Francis (Valentin Campagne), qui tente de remonter le moral des troupes avec des spectacles improvisés. Alors que la guerre fait rage sans relâche, ils essaient tous deux d'échapper à la réalité, ne serait-ce qu'un instant.

Le film se distingue particulièrement par les interprétations fragiles mais poignantes de Macchia et Campagne. L'alchimie entre les deux crève l'écran et donne au film un ton plus léger et plus tendre que celui auquel les films de guerre classiques nous ont habitués. Ils ont tous les deux été récompensés par le prestigieux prix d'interprétation masculine à Cannes.

« Gand est la ville où je reviens toujours avec amour. Le Film Fest Gent est d'une importance cruciale dans mon développement en tant que cinéaste. Un lieu qui m'a fait découvrir les multiples facettes du cinéma. L'équipe derrière Coward et moi-même sommes donc incroyablement heureux et honorés d'ouvrir cette nouvelle édition du festival. Nous avons hâte de partager bientôt le film avec le public belge ! »
– Lukas Dhont

Lukas Dhont
Girl, le premier film de Lukas, a été présenté au Festival de Cannes dans la sélection officielle « Un Certain Regard » et a été couronné par la Caméra d'Or. Son deuxième film, Close, a été sélectionné en compétition officielle et a remporté le Grand Prix. De plus, Close a été nommé en 2023 pour un Academy Award dans la catégorie « Meilleur film international ». Son troisième film, Coward, a été présenté en première mondiale lors de la 79e édition du Festival international du film de Cannes, où les deux acteurs principaux ont reçu le prix d'interprétation masculine. Girl était le film d'ouverture officiel du Film Fest Gent en 2018, et Close en 2022.

Production
Coward est une production de The Reunion, Lumen, Topkapi Films & Versus Productions, en coproduction avec France 2 Cinéma, VTM, RTBF, Proximus, BeTV et Orange. Le film a été produit en collaboration avec Portobello Productions, The Common Humanity Art Trust et Léger Productions. Il a été réalisé avec le soutien essentiel du Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) du gouvernement flamand, du fonds économique Screen Flanders, de Screen Brussels, de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB), de Wallimage, de CINÉ+ OCS, du CNC, de PICTANOVO Hauts-de-France, de la Sacem, du Nederlands Filmfonds, de la Netherlands Film Production Incentive et d'EURIMAGES, et avec la participation de France Télévisions. Coward a été rendu possible grâce au soutien de la mesure de Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, de Casa Kafka et de Lumière Tax Shelter. Le film est distribué dans le Benelux par Lumière et en France par Diaphana Distribution.

Le film connaîtra sa première Benelux le mercredi 7 octobre au Film Fest Gent et sera diffusé dans les salles belges à partir du 21 octobre 2026, et aux Pays-Bas à partir du 22 octobre.

« Nous sommes particulièrement ravis d'ouvrir notre 53e édition avec le nouveau film de Lukas Dhont. Coward marque une nouvelle étape ambitieuse dans l'univers cinématographique de Lukas : un film de guerre, un genre plutôt rare dans le cinéma belge, à travers lequel Lukas approfondit encore son propre langage visuel. Le film relate la quête de réconfort dans la beauté de l'art, au milieu des horreurs de la guerre. Un récit qui, malheureusement, résonne aujourd'hui avec une douloureuse actualité — et une quête à laquelle nous espérons, en tant que festival, apporter notre pierre à l'édifice. »

– Wim De Witte, Program Director Film Fest Gent

À partir du 19 août 2026 : A Fox Under a Pink...

Cinefemme — 2026-07-08T21:52:33Z

En salle à partir du 19 août 2026 : A Fox Under a Pink Moon, lauréat de l'IDFA (Best International Documentary), Prix CinéFemme et Objectif de Bronze Millenium 2026

Communiqué de presse

A FOX UNDER A PINK MOON

Le portrait primé à l'international d'une jeune artiste afghane en fuite

À seulement seize ans, Soraya réalise déjà des dessins et des sculptures d'une force remarquable, aussi beaux que sombres. Cette jeune sculptrice et illustratrice afghane, déterminée et talentueuse, tente depuis cinq ans de fuir l'Iran pour rejoindre sa mère en Autriche.

Ce délicat autoportrait, d'une grande richesse narrative, entremêle les scènes bouleversantes de ses tentatives de fuite avec des images d'actualité politique en Afghanistan, ainsi que des vidéos où elle chante, danse… ou montre les ecchymoses laissées par les violences qu'elle subit. Mariée à un homme violent, Soraya est résolue à reprendre sa vie en main et à façonner son propre avenir. Le réalisateur Mehrdad Oskouei a conçu ce film entièrement à distance, en étroite collaboration avec Soraya, qui a elle-même filmé toutes les images à l'aide de son téléphone portable.

Le film a été sélectionné dans plus de cinquante festivals internationaux et a remporté de nombreuses distinctions, dont le prestigieux Grand Prix du Festival international du film documentaire d'Amsterdam (IDFA). Il a également reçu le Grand Prix au festival DOCVILLE, avant de se voir décerner récemment le Prix du film de l'UNESCO.

En collaboration avec l'UNESCO, nous développons un dossier pédagogique destiné aux projections scolaires.

SYNOPSIS
Soraya a 16 ans. Elle réalise de magnifiques dessins et sculptures, mais surtout, elle est déterminée à prendre son destin en main. Depuis cinq ans, elle tente de fuir l'Iran, d'échapper à son mariage avec un homme violent et de rejoindre sa mère en Autriche. Pendant cinq années, Soraya se filme elle-même, documente ses tentatives d'évasion et son processus artistique. Il en résulte un autoportrait unique et profondément nuancé, récompensé à juste titre par le prestigieux Prix du Meilleur Film à l'IDFA.
Mehrdad Oskouei, Soraya Akhalaghi • 2025 • France, Iran • 77 min.

"A visually beautiful collaborative documentary" - Film Verdict

"Not merely decorative, the animations serve as an illuminating expansion of the subject's vivid and distinctive worldview." - Variety

"Shape-shifting blend of thriller and dark fairy tale" Screen Daily

“With compassion, it humanises a crisis too often reduced to numbers.” - Cineuropa

* IDFA - Best International Documentary
* HUMAN International Documentary Film Festival - HUMAN Rights Human Wrongs Award
* Tempo Documentary Festival - Stefan Jarl International Documentary Award
* FIFDH - Grand Prix de Genève
* FIFDH - Prix du Jury des Jeunes
* One World International Film Festival - International Competition Award for the Best Director
* Sofia International Film Festival - Special Mention
* Docville -Jury Award for Best International Documentary
– Nationale Loterij Audience Award
* Ishigaki Islander's Film Festival - Impact Award
* Pordenone Docs Fest - Jury Grand Prix
* Millenium International Documentary Film Festival - Bronze Objective (Best Film on Human Rights)
– Cinéfemme Award
* Full Frame Documentary Film Festival - Full Frame Grand Jury Award
* ZagrebDox - Big Stamp Award for Best Film
* Festival du Cinéma Documentaire en Aubrac - Best Documentary Award
* DocsBarcelona - Youth Jury - Reteena Award
* Millenium Docs Against Gravity Film Festival - Main Competition Grand Prix Special Mention
– Main Competition FIPRESCI Award
– Amnesty International Poland Award
– Gdynia Emigration Museum Compass Award
* Beldocs - Young Jury Award for Best Film
* Millenium Docs Against Gravity Documentary film festival - Online Audience Award for Best Film
* Innsbruck International Film Festival - Winning Film Vote
* Underhill Fest - Dandelion Award

le Brussels International Women's Film Festival (BIWFF) : Il y a 18 ans, l'aventure commençait...

Cinefemme — 2026-07-03T12:18:40Z

SAVE THE DATE
Du 13 au 21 octobre 2026, le Brussels International Women's Film Festival (BIWFF) revient pour sa 18e édition.

Cela fait 18 ans que le BIWFF ouvre les écrans bruxellois aux réalisatrices du monde entier. 18 ans que nous découvrons des regards singuliers, des récits audacieux, des talents émergents et des œuvres qui, trop souvent encore, peinent à trouver leur place dans les circuits de diffusion traditionnels.

En 2026, notre mission reste plus actuelle que jamais. Parce que la diversité des voix derrière la caméra enrichit le cinéma. Parce que les réalisatrices continuent d'être sous-représentées dans l'industrie. Parce que montrer ces films à Bruxelles, aujourd'hui encore, est un acte culturel essentiel.

Mais un festival n'existe jamais seul.

Depuis 18 ans, ce sont aussi des milliers de spectatrices et spectateurs, des bénévoles, des partenaires, des invitées, des professionnel·les et des soutiens fidèles qui permettent à cette aventure de continuer. Votre présence dans les salles, vos recommandations, vos partages et votre engagement donnent à ces films la visibilité qu'ils méritent.
Pour célébrer cette 18e édition, nous consacrerons, tout au long de l'été, une série de publications aux 18 films d'ouverture qui ont marqué l'histoire du festival.

Dix-huit films, dix-huit réalisatrices, dix-huit regards sur le monde qui racontent à la fois l'histoire du festival et l'évolution du cinéma réalisé par des femmes au cours de ces presque deux dernières décennies.

Nous vous invitons à nous suivre, à partager ces découvertes et à continuer, à nos côtés, à faire circuler ces œuvres, ces voix et ces imaginaires qui enrichissent le paysage cinématographique bruxellois.

Rendez-vous sur nos réseaux sociaux… et du 13 au 21 octobre 2026 pour la 18e édition du BIWFF !

Réalisatrice en lumière 💫
Félicitations à la lauréate de la 2e édition « Courts Au Féminin »

Félicitations à Aurore Bourguet, lauréate de la session pitch organisée par l'Agence du court-métrage belge à la Sabam.
Son prochain court-métrage bénéficiera d'un accompagnement personnalisé par Elles Tournent, en collaboration avec la scénariste italienne Sofia Assirelli.
Parce que soutenir les réalisatrices, c'est aussi accompagner leurs projets dès leurs premières étapes.

Elles Tournent
Rue du Méridien 10
1210, Bruxelles
info@ellestournent.be

Un été classique 2026 vous attend à CINEMATEK !

Cinefemme — 2026-07-01T14:16:18Z

CLASSICS & ANTHOLOGIES
> 31.08
Un aventurier et son lasso iconique, un gorille géant qui escalade l'Empire State Building, une enfant qui rêve du métro parisien et des adolescents qui perdent leur innocence… Et si vous passiez l'été en compagnie des plus grands mythes du septième art ? Cet été à CINEMATEK, retrouvez des classiques qui ont marqué des générations de cinéphiles !

TOUJOURS À L'AFFICHE

> 31.08
STOP THE PRESSES !
Du journaliste intègre au paparazzi véreux, retour sur les 1001 visages du journalisme au cinéma !

> 21.07
DARREN ARONOFSKY
Rétrospective consacrée à l'enfant prodige du cinéma indépendant new-yorkais des années 1990.

> 30.07
THE GOLDEN EIGHTIES
Ancien élève de Chantal Akerman, le cinéaste américain Andrew Bujalski lui rend hommage avec une carte blanche sur les années 1980.

RAGING SUMMER
> 23.08
Comme chaque été, retrouvez Raging Summer à Cinéflagey (Place Sainte-Croix) ! Au programme de cette année : du culte, des focus (Francis Ford Coppola, Peter Watkins, Jacques Tati & Jacques Demy), des docus musicaux et des nouveautés, parmi lesquelles les très attendus The Odyssey de Christopher Nolan ou encore Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenburn.

pour le calendrier, prgramme, cinema'tek et restored
https://mailchi.mp/cinematek/juillet-2026?e=4b2ae3f76e

Du 20 au 28 juin 2026, Bologne accueille la 40e édition du festival Il Cinema ritrovato

Cinefemme — 2026-06-27T10:09:13Z

Du 20 au 28 juin 2026, Bologne accueille la 40e édition du festival Il Cinema ritrovato. Cette édition, dédiée à Goffredo Fofi, Béla Tarr et Marjane Satrapi, s'annonce exceptionnelle à plus d'un titre : hormis le chiffre rond et mâture de cette année, le festival propose un grand écart entre deux signes forts, que les curateurs interprètent comme extrêmes et contradictoires : X pour le monde de l'engagement, une tradition de lutte profondément ancrée dans la Bologne rouge des travailleurs et des étudiants, L pour la légèreté et le côté pétillant doux et divertissant de la programmation. Programmation qui poursuit le même objectif depuis 1986 : montrer tout ce qui ne se voyait pas, ces films dont on avait entendu parler mais qui étaient invisibles (Gian Luca Farinelli, Il manifesto, 19 juin 2026).

Pendant neuf jours, la cité émilienne nous emmène au travers des 500 films répartis en 8 salles de la ville, dans un entêtant tourbillon au centre duquel se trouvent la Cineteca et son laboratoire de restauration unique au monde. La continuité et la ténacité des directeurs du Festival ont permis de montrer, à un public chaque année plus nombreux et éclectique, des trésors cachés de la Cineteca de Bologne comme Il Gattopardo de Visconti, restauré par le laboratoire l'Immagine ritrovata.

De la "machine du temps " à la "machine de l'espace"

En 2001, l'arrivée de Peter von Bagh comme directeur marque un tournant dans la conception du Festival en dépassant les limites du cinéma européen et américain. Désormais, le Cinema ritrovato donne à voir non plus seulement un cinéma à retrouver dans le temps mais aussi dans l'espace. Ce qui frappe aujourd'hui est la diversité et la créativité de la programmation bolognaise, peut-être due à la direction a huit mains des curateurs du Festival depuis 2018 : Cecilia Cenciarelli, Gian Luca Farinelli (qui organisait, il y a 40 ans, la première édition du festival avec Nicola Mazzanti), Ehsan Khoshbakht et Mariane Lewinsky. Chacun dirige une section à laquelle est imprimée une direction particulière. Ainsi, grâce à Ehsan Khoshbakht, réalisateur de Celluloïd Underground en 2023, est projeté Dayereh-ye Mina (Le Cycle), de Dariush Mehrjui, démontrant que la conservation peut-être être révolutionnaire. C'est dans cette même section du "Cinema Libero" qu'est intégré le travail d'Agnès Varda. Alors que l'œuvre de cette inclassable iconoclaste est reconnu comme une contribution majeure à la Nouvelle vague, une exposition accueillie à la Galleria Modernissimo lui est consacrée.

Avec une version étendue en amont et en aval du Festival proprement dit pendant laquelle le public peut acheter un ticket à la pièce pour les films de son choix, l'édition 2026 confirme l'ouverture qui caractérise l'événement qui se tient au début de l'été depuis 1994. Le Cinema ritrovato est ainsi devenu non plus seulement le rendez-vous des académiques et professionnels du cinéma mais aussi des passionnés cinéphiles et amateurs de tous bords, toutes générations confondues.

Anna-Maria Vileno

Juillet 2026 Le festival PleinOPENair explore la richesse des espaces délaissés

Cinefemme — 2026-06-27T09:58:16Z

Communiqué de Presse
17 juin 2026
Le PleinOPENair, le festival itinérant organisé par le Cinéma Nova depuis 1997, est de retour pour explorer les coulisses des transformations urbaines. Du 1er au 15 juillet, il investira cinq lieux à Forest et Anderlecht, à travers deux week-ends en plein air et trois soirées en intérieur, mêlant fi lms, concerts, débats et balades.

Depuis près de 30 ans, le PleinOPENair sillonne Bruxelles et observe les transformations de la ville, révélant la richesse souvent invisible d'espaces présentés comme vides. Cette année, il explorera plusieurs de ces “vides” urbains : l'immense friche laissée par la fermeture d'Audi, un stade abandonné progressivement réinvesti par le quartier, ou encore des bâtiments industriels désertés puis réoccupés collectivement.
Du 1er au 15 juillet, le public est invité à participer gratuitement à des projections, concerts, débats et balades dans ces lieux où s'inventent d'autres manières d'habiter la ville. Une occasion de réfl échir ensemble à une ville façonnée par ses usages plutôt que par sa seule valeur marchande.

Deux week-ends en plein air
★ Ancienne usine Audi. Le PleinOPENair installera son écran à côté de l'ex-usine Audi à Forest, l'une des plus grandes friches industrielles de Bruxelles, abandonnée l'an dernier par la marque automobile allemande.

Vendredi 3 juillet, les festivités commenceront avec la performance-concert de Pteudon qui mêlera la marionnette géante de l'artiste polymorphe Bonom à la poésie espiègle du duo Vin de Sprite. Ensuite, place au cinéma avec "Roger and Me" (en pellicule), où Michael Moore relate le déclin d'une ville américaine après la délocalisation des usines de General Motors vers le Mexique.

Samedi 4 juillet, une balade explorera le site proche du Bempt et une autre s'intéressera à l'histoire du site de l'ancienne usine Audi. En soirée, après une conférence intitulée “L'énergie sur le divan” et interprétée par le psychanalyste urbain Laurent Petit, Ava Carrère & les Dys/Dys chanteront des protest songs pleines de saine colère. Le week-end se terminera en beauté avec la projection de "À nous la liberté !", comédie musicale, satirique et poétique de René Clair.
Adresse : Boulevard de la Deuxième Armée Britannique, 1190 Bruxelles (au croisement de la rue Saint-Denis et de la rue du Patinage) • Bus : 50, 54, 74 (Bervoets) • Trams : 82, 97 (Châtaignes).

★ Stade Verdonck. Le PleinOPENair ouvrira les portes du Stade Verdonck, un terrain d'athlétisme laissé à l'abandon depuis plus de 20 ans dans le quartier dense et populaire Scheut à Anderlecht.

Vendredi 10 juillet, le trio Schootroop nous fera danser avec ses instruments de musique fabriqués à partir de déchets et de matériaux trouvés, avant de découvrir sur grand écran "Grand Paris" de Martin Jauvat, récit déambulatoire à mi-chemin entre chronique sociale, science-fi ction et comédie périurbaine.

Samedi 11 juillet, une balade punk des Goujons à Verdonck explorera la faune et la fl ore des quartiers populaires de la plaine alluviale de la Senne à Anderlecht, tandis que diverses activités ludiques et sportives animeront le stade… lequel sera envahi en soirée par les six forgeronnes du son de ladr ache, avant la projection en pellicule de "Miracle à Milan" de Vittorio de Sica, fi lm entre néo-réalisme et fantaisie qui démontre que d'un terrain abandonné peut naître un territoire d'espoir !
Adresse : 23 rue Léopold De Swaef, 1070 Bxxl • Métro : ligne 5 (Jacques Brel), ligne 2 (Gare de l'Ouest) • Bus : 89 (Jacques Brel) • Tram : 82 (Gare de l'Ouest

Trois mercredis en intérieur

★ La Clef & Karwila, mercredi 1er juillet : à proximité de l'ancienne usine Audi, ces deux lieux mêlent hébergement d'urgence et projets culturels. Sous le titre "Audi, et après ?", le PleinOPENair y interrogera les conséquences de la fermeture de l'usine à travers trois courts métrages et un débat consacré à l'avenir de ce site qui recouvre environ 10% du territoire de Forest.
Adresse : Rue du Patinage 30, 1190 Bruxelles • Bus : 50, 54, 74 (Bervoets) • Trams : 82, 97 (Châtaignes).

★ Brasserie Atlas, mercredi 8 juillet : cet étonnant bâtiment du début du XXe siècle, dominé par une tour Art déco, fait l'objet d'un vaste projet immobilier tandis qu'une communauté d'artistes y a élu domicile. Celle-ci nous accueillera dans sa magnifi que cour pour des visites du lieu, une rencontre avec ceux qui tentent de le sauver, et enfi n la projection de l'essai documentaire "Ici Brazza", sur les mutations d'une vaste friche industrielle vivant ses dernières heures.
Adresse : Rue du Libre Examen 15, 1070 Bruxelles • Métro 5 (Aumale) • Tram : 81 (Douvres) • Bus : 46, 49 (Beauté).

★ Zonneklopper, mercredi 15 juillet : ce village d'initiatives solidaires et festives, porté par des valeurs d'autogestion, accueillera la dernière soirée de cette édition avec les concerts de Madame Patate et Val Macé, et une compilation de “Films de friches” en celluloïd alliant expérimental, poésie ou absurde dans un Bruxelles post-industriel.
Adresse : 172 chaussée de Neerstalle, 1190 Bruxelles • Tram : 82 • Bus : 50 (Max Waller).

La programmation complète et les infos pratiques sur www.nova-cinema.org
Contact presse : media@nova-cinema.org

BRIFF 2026 | Premiers films en compétitions dévoilés

Cinefemme — 2026-06-27T09:45:58Z

Du 4 au 12 septembre 2026, le BRIFF célèbre un cinéma
en mouvement : des récits venus des quatre coins du monde,
des cinéastes confirmés et de nouvelles voix qui renouvellent
le cinéma européen.
Il y a les films dont on se souvient longtemps et les cinéastes que l'on est fier d'avoir découverts avant tout le monde.
C'est toute la promesse de la Compétition internationale et de la Directors' Week, dont voici les premiers titres : vous faire voyager au cœur de récits qui bouleversent, et découvrir la nouvelle génération de réalisateur.ices qui dessinent le cinéma de demain.

Compétition internationale

Avec Rose, le réalisateur autrichien Markus Schleinzer signe une œuvre fascinante en noir et blanc, qui interroge l'identité et l'appartenance. Une fable historique aussi troublante qu'actuelle, portée par la présence magnétique de Sandra Hüller, récompensée par l'Ours d'Argent de la meilleure interprétation à la dernière Berlinale.

Notre Salut d'Emmanuel Marre
Prix du scénario au dernier Festival de Cannes, Notre Salut sera présenté en avant-première belge lors de la Cérémonie d'ouverture et fera partie de la Compétition internationale.
Infos & Tickets

Chronicles from the Siege d'Abdallah Alkhatib
Des destins ordinaires bouleversés par le siège de leur ville. Inspiré de l'expérience personnelle du réalisateur lors du siège du camp de Yarmouk et récompensé du GWFF Best First Feature Award à la Berlinale, le film résonne avec l'expérience palestinienne du siège, de la Nakba à aujourd'hui.
Plus d'infos

Director' Week

Ivan et Hadoum Ian de la Rosa
Présenté à la Berlinale et récompensé par le Teddy Award, Ivan & Hadoum révèle une nouvelle voix du cinéma européen à suivre de très près.
Plus d'infos

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Le film compose une émouvante mosaïque de personnages en quête d'eux-mêmes, portée par un regard d'une grande finesse sur les liens familiaux et le passage à l'âge adulte.