CinéFemme

Comment décentrer la blanchité au cinéma ? Mercredi 11 novembre à 20h00

Cinefemme — 2026-10-29T11:23:08Z

Décentrer la blanchité au cinéma
Qui raconte les histoires, qui finance les films et qui décide
de ce qui mérite d'être vu ?
Après la projection de Ceci n'est pas un film français, participez à un débat interactif avec Estelle Depris, en utilisant votre smartphone pour répondre en temps réel à des sondages & des quiz. Un échange participatif pour questionner les rapports de pouvoir dans le cinéma et réfléchir ensemble à la manière de déconstruire le racisme systémique.

Nous sommes très heureux·ses de pouvoir organiser cette rencontre avec Estelle Depris.
Éducatrice, conférencière et consultante spécialisée dans les questions de discrimination raciale et de blanchité,
Estelle sensibilise au racisme systémique et au privilège blanc. Fondatrice du compte Sans Blanc de Rien, devenu @estelle.depris, elle est également l'autrice de Mécanique du privilège blanc, un ouvrage de référence sur le sujet.

Ceci n'est pas un film français
Un film de Tom Adjibi, 2025, 80'

Blasé de se voir toujours proposer des rôles clichés au cinéma, Tom décide de réaliser un journal filmé pour interroger la place des acteur·rices racisé·es à l'écran. Mais son film lui échappe quand les comédien·nes qu'il rassemble le confrontent à ses propres maladresses…
Grand Prix du BRIFF

Mercredi 11 novembre à 20h00
CC Jacques Franck
Chaussée de Waterloo, 1060 Saint-Gilles

Programme :
20:00 > Projection du film Ceci n'est pas un film français
21:30 > Débat en présence de Tom Adjibi (tbc), qui introduira le film
et de Estelle Depris qui animera le débat.

Comment décentrer la blanchité au cinéma ?
Qui raconte les histoires, qui les finance, qui décide de celles qui méritent d'être produites, diffusées et vues ?
Comment le cinéma reproduit-il les mécanismes de domination et perpétue-t-il certaines représentations au détriment d'autres ? Quelle place est accordée aux cinéastes et aux récits portés par des personnes racisées ? Et quels obstacles doivent-elles surmonter pour faire exister leurs films ?

En prenant pour point de départ les enjeux soulevés par Ceci n'est pas un film français, le débat invite à questionner les structures du secteur et à réfléchir aux conditions nécessaires pour transformer durablement les pratiques, les imaginaires et les rapports de pouvoir au sein du cinéma.

Munissez-vous de vos GSM et participez à un échange interactif en salle, avec sondages et quiz pour déconstruire les préjugés.

Entrée gratuite - réservation obligatoire

réservez

Mois du Doc | Rencontre professionnelle du 6 novembre 2026

Cinefemme — 2026-10-29T08:47:26Z

Rencontre professionnelle :
Le "Je" au coeur du récit documentaire

Sarah Moon Howe, la Scam et le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles organisent une rencontre professionnelle consacrée aux récits documentaires construits à partir d'une problématique personnelle.

Ce questionnement trouve son point de départ en écho à la filmographie de la marraine de cette édition, très axée sur des sujets personnels mais également sur le constat d'une tendance à l'augmentation des propositions documentaires racontées à la première personne.

Cette discussion sera l'occasion d'aborder différentes questions telles que : l'intérêt du public pour ces récits intimes, la légitimité du point de vue, la première personne comme véritable choix cinématographique.

Pour apporter des éléments de réponse, le panel sera composé de :
•Isabelle Christiaens, présidente du créneau documentaire de la Commission du Cinéma
•Pauline David, directrice de LPC - Festival En Ville !
•Chloé Andries, journaliste au magazine Médor
•Caroline Guimbal, réalisatrice
•Sergio Guatiquara Sarmiento, réalisateur

La modération sera assurée par Sarah Moon Howe.
La rencontre sera précédée de la présentation de « La Coupole documentaire » et de ses actions en faveur du documentaire.

En pratique :
• Date & horaire : vendredi 6 novembre de 15h00 à 17h00
• Lieu : MEDAA (Rue du Prince Royal 85/87, 1050 Ixelles)

Un verre sera offert à l'issue de la rencontre.
La participation est gratuite mais l'inscription est obligatoire.

CONTACTS
Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
Fatmire Blakaj | moisdudoc@cfwb.be | +32 (0)2 413 33 51

je m'inscris

ARRAS FILM FESTIVAL DU 6 AU 15 NOVEMBRE 2026

Cinefemme — 2026-10-26T11:13:50Z

Rendez-vous à Arras du 6 au 15 novembre 2026.

Chaque année en novembre, durant 10 jours, l'Arras Film Festival vous invite à vivre une expérience unique, où chaque film est une découverte et chaque rencontre un moment privilégié.

Une programmation qui vous fait voyager

Événement international dédié en priorité au cinéma européen, le Festival vous invite à un véritable voyage à travers le cinéma d'hier et d'aujourd'hui. Préparez-vous à découvrir en avant-première des films événements et des œuvres d'auteurs qui portent un vrai regard sur le monde, des trésors cachés qui ne demandent qu'à être vus. Mais le festival, c'est aussi l'occasion de revoir des grands classiques qui ont marqué l'histoire du cinéma, sans oublier tout un programme entièrement dédié aux enfants et aux familles.

Les films et les invités de l'édition 2026

https://www.arrasfilmfestival.com/pages/le-festival/programme-edition

Découvrez le programme des rencontres professionnelles organisées dans le cadre du Mois du Doc 2026

Cinefemme — 2026-10-23T08:29:50Z

Mois du Doc 2026 : découvrez le programme des rencontres professionnelles

Dans le cadre du Mois du Doc, de nombreuses rencontres dédiées aux professionnel·le·s sont organisées pour échanger et débattre autour d'enjeux qui touchent le secteur du documentaire :

• Vendredi 06/11 à 14h : Présentation de « La Coupole documentaire » et de ses actions.
Organisée par La Coupole documentaire

• Vendredi 06/11 à 15h : Le "Je" au cœur du récit documentaire : une tendance à la hausse ?.
Organisée par la SCAM, Sarah Moon Howe et le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel

• Mardi 24/11 à 17h : Rencontre professionnelle : Quand une production arrête son activité, que devient le film ?
Organisée par le Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles et la SACD

• Mercredi 25/11 : Filmer ensemble : quelles pistes de diffusion pour le documentaire de création ?
Organisée par Wallonie Image Production

Découvrez le programme détaillé et les informations pratiques sur le site du Mois du Doc.

CONTACTS
Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
Fatmire Blakaj | moisdudoc@cfwb.be | +32 (0)2 413 33 51
Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
Boulevard Léopold II 44 - 1080 Bruxelles

Vers le programme détaillé

17 octobre 26 Le film belge JEAN reçoit une Special Mention au Film Fest Gent

Cinefemme — 2026-10-23T08:20:58Z

CP
La Compétition officielle de la 53e édition de Film Fest Gent s'est clôturée avec l'attribution d'une Special Mention au film Jean, premier long métrage de la réalisatrice belge Jolke Van Aerde.
Avec un regard juste et sensible, Jean suit un adolescent anversois pendant plusieurs années scolaires, au fil de sa difficile quête d'un avenir, dans un système éducatif qui façonne très tôt son parcours. À la fois intime et profondément humain, ce documentaire de coming-of-age dresse le portrait sincère d'un jeune homme déterminé à se battre pour ses chances. Mais le combat est-il vraiment équitable ?
Le film sortira dès le 3 février 27 au cinéma.

En décernant cette Special Mention, le jury a souhaité mettre en lumière une nouvelle voix du cinéma belge, dont il espère découvrir les prochains projets. Voici son commentaire :
« Parmi la sélection particulièrement riche et variée de films en compétition cette année à Film Fest Gent, une voix nouvelle et singulière s'est distinguée et a su séduire le jury. Une voix dont nous souhaitons vivement découvrir la suite du travail dans un avenir proche. C'est pourquoi nous avons décidé de mettre ce talent en lumière par une mention spéciale.
À travers une approche non linéaire et intuitive, la cinéaste nous plonge dans la vie d'un jeune garçon, Jean. Le film gagne en intimité à mesure que nous entrons dans son univers. Nous le voyons lutter pour trouver sa place au sein du système scolaire, tout en faisant preuve d'une volonté admirable de persévérer et de faire mieux.
En jouant avec le temps et l'espace, le film commence dans une atmosphère claustrophobique avant de s'ouvrir progressivement, de manière remarquable. Nous avons été profondément touchés par son honnêteté et son humanité. Nous souhaitons ainsi décerner une Special Mention à Jolke Van Aerde pour son impressionnant premier long métrage, Jean. »

Synopis :

Pendant huit ans, Jolke Van Aerde suit Jean, de l'enfance à l'adolescence. À mesure qu'il grandit, l'insouciance propre à l'enfance cède la place à l'inquiétude face à l'avenir. Son parcours scolaire révèle combien les attentes de la société peuvent peser très tôt sur la vie d'un jeune. Porté par un regard doux et attentif, le film accompagne un garçon qui cherche sa propre voie, au sein d'un système qui entend lui assigner sa place.

""L'école, c'est… une sorte d'histoire."

Jean Ciesielski

À propos de Jean - Pendant huit ans, le film dresse le portrait intime de Jean Ciesielski, un adolescent qui grandit à Anvers. Ballotté d'école en école, navigant d'une filière à l'autre, Jean cherche sa place au sein du système scolaire flamand. À douze ans, il parle de sa situation avec une maturité et une clarté saisissante. En grandissant, Jean ressent un pressant besoin de changement. Dans l'incapacité d'obtenir un diplôme de l'enseignement secondaire, il décide de rejoindre un nouvel établissement une fois de plus. Son parcours révèle à quel point les normes et les attentes du monde scolaire ont façonné sa manière de se percevoir et d'envisager sa place dans la société.

Par intervalles, le film revient à Jean et recueille des fragments de son quotidien. Un portrait se construit progressivement sous forme de mosaïque. Au-delà d'un témoignage sur la fragilité et les bouleversements de l'adolescence, le film interroge, en creux, ce que signifie filmer quelqu'un en train de changer.

Jolke Van Aerde (Anvers, 1997) est une réalisatrice et cheffe opératrice basée à Bruxelles. En 2021, elle sort diplômée de KASK School of Arts avec le film Come, Sweet Death. Au cours de ses études, elle développe une pratique ancrée dans le cinéma documentaire et expérimental, travaillant au plus près de son environnement, de ses amis et de sa famille, selon une démarche intuitive laissant une large place à l'improvisation. Elle poursuit ensuite un master en sciences de l'éducation. C'est à cette période qu'elle commence à travailler sur son premier long métrage documentaire, Jean (2026). Jolke Van Aerde collabore régulièrement avec sa sœur, l'artiste visuelle et costumière Sietske Van Aerde, ainsi qu'avec les cinéastes Kumail Syed, Martijn Van de Wiele, Mika Baudoux et Ziya Lemin.

Jean est produit par Accattone Films en coproduction avec VRT avec le soutien de deAuteurs, KASK School of Arts, het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF), de Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid et Gallop Tax Shelter.

FESTIVAL DES LIBERTÉS Compétition internationale de documentaires PALMARÈS 2026

Cinefemme — 2026-10-23T07:37:45Z

Le jury du Festival des Libertés est constitué de personnalités issues à la fois du milieu audiovisuel et de la sphère associative, engagée dans la défense des droits et des libertés. Son rôle est de désigner le film qui, par sa teneur politique et sociale, son engagement militant et son pouvoir de dénonciation, reflète les préoccupations mises en avant par le festival, notamment en matière de défense de droits et de libertés, qui mérite d'être soutenu et d'être vu par le plus grand nombre.
Membres du jury :
Florence Aubenas, Journaliste grand reporter
Olivier Bailly, Journaliste
Mariam Diallo, Ambassadrice d'expression citoyenne
Matthieu Goeury, Directeur des Halles de Schaerbeek
Pierre-Arnaud Perrouty, Directeur de la Ligue des droits humains
Adeline Rosenstein, Metteuse en scène.
Prix décernés par le jury du Festival des Libertés :
Prix du Festival des Libertés / Prix Studio l'Équipe
Autres prix / jury
Prix du Centre d'Action Laïque
Prix de la Fédération internationale des Ligues des droits de l'Homme

Prix du Jury du Festival des Libertés
Birds of war
Janay Boulos, Abd Alkader Habak
Royaume-Uni / Syrie / Liban • 2026 • 85' • VO/OV ST FR-EN

Le Jury du Festival des Libertés a choisi de remettre son Prix 2026 à Birds of War, de Janay Boulos et Alkader Habak, un film d'une grande force qui explore avec une rare justesse les liens entre journalisme et activisme, entre celles et ceux qui documentent l'histoire et celles et ceux qui la vivent, la subissent ou tentent de la faire basculer.

En nous plongeant dans Alep, rarement filmée avec une telle intensité physique, le film fait surgir des images précieuses d'une période dont il reste peu de traces. Il nous donne à voir la guerre au plus près, dans sa brutalité, mais aussi dans la complexité de celles et ceux qui s'efforcent d'en témoigner. Avec une grande finesse, Birds of War dévoile les mécanismes de construction de l'information, interroge la distance nécessaire au travail journalistique et met en lumière les conditions, souvent difficiles, dans lesquelles il s'exerce. Il rend également visible le rôle essentiel des activistes, dont le travail nourrit celui des journalistes, dans une relation faite de complémentarités, de tensions et d'engagements partagés.

Le film ne se limite pas à une réflexion sur la fabrication des images et les responsabilités de celles et ceux qui les produisent. Au fil de la grande histoire se dessinent des trajectoires singulières, des rencontres et une histoire d'amour profondément touchante. Cette relation ouvre un espace de tendresse et d'humanité au cœur du chaos. Elle rappelle combien une rencontre peut déplacer les lignes, transformer des existences et infléchir des destins.

Par la beauté de sa mise en scène, la puissance de ses images et l'intelligence avec laquelle il entremêle l'intime et le politique, Birds of War est une œuvre remarquable et profondément nécessaire. Un documentaire qui nous invite à regarder autrement celles et ceux qui témoignent du monde, à questionner les images qui nous parviennent et à reconnaître, derrière chacune d'elles, des femmes et des hommes qui prennent des risques pour rendre le réel visible.

Mention spéciale
Life After
Reid Davenport
États-Unis • 2025 • 89' • VO/OV ST FR-EN

Le Jury du Festival des Libertés a choisi d'attribuer sa Mention spéciale 2026 à Life After, un film qui aborde la question de l'euthanasie sous un angle rarement exploré et qui confronte avec finesse nos propres convictions.

Par sa forme remarquable, ce documentaire met en lumière les mécanismes de paternalisme qui pèsent sur les personnes porteuses de maladie ou de handicap, trop souvent privées de la pleine reconnaissance de leur autonomie. Sans jamais céder à la facilité, il fait émerger une question essentielle : comment penser la liberté de choisir sa mort dans une société où certaines vies restent considérées comme moins désirables que d'autres ? Les risques eugénistes qui traversent ces débats sont exposés avec une grande intelligence, nous obligeant à interroger les présupposés qui façonnent nos positions.

Life After est un film qui ne cherche pas à conforter nos certitudes, mais à les mettre en mouvement. Par ses oscillations et sa capacité à maintenir la réflexion ouverte, il nous laisse l'esprit en éveil et nous invite à regarder autrement des questions que nous pensions peut-être déjà tranchées. Une œuvre précieuse qui nous déplace, nous bouscule et nous rappelle que la pensée critique commence là où nos évidences vacillent.

Prix Studio l'Équipe
Les Voyageurs
David Bingong
Espagne, Cameroun • 2025 • 61' • VO/OV ST FR-EN

Le Prix du Studio l'Équipe est attribué à Les Voyageurs, de David Bingong, un film magistral qui pose un regard singulier sur les parcours migratoires et fait résonner avec une force particulière les réalités de notre actualité. Dans un contexte où les discours sur la migration se réduisent trop souvent à des chiffres, des frontières et des débats sécuritaires, le film choisit de replacer les personnes au cœur du récit.

Avec une énergie lumineuse et des personnages profondément attachants, Les Voyageurs déjoue les représentations habituelles et restitue toute leur humanité à celles et ceux dont les trajectoires sont trop souvent racontées par d'autres. La joie, l'humour et la vitalité qui traversent le film n'effacent ni les difficultés ni les épreuves : ils révèlent au contraire la capacité de chacune et chacun à inventer des possibles, à tisser des liens et à poursuivre sa route malgré les obstacles.

Par son approche accessible et incarnée, le film possède également une grande valeur pédagogique. Il ouvre un espace de compréhension et de dialogue, donne de l'épaisseur à des réalités complexes et nous invite à dépasser les idées reçues pour regarder les parcours migratoires depuis celles et ceux qui les vivent. Une œuvre généreuse et nécessaire, dont l'écho avec l'actualité rappelle que derrière les politiques migratoires et les frontières se trouvent avant tout des vies, des espoirs et des aspirations.

Prix du Centre d'Action Laïque
The Secret Reading Club of Kabul
Shakiba Adil, Elina Hirvonen
Finlande, Norvège • 2026 • 80' • VO/OV ST FR-EN

Le jury du Centre d'Action Laïque a décidé de décerner son prix cette année à The Secret Reading Club of Kabul réalisé par Shakiba Adil et Elina Hirvonen. Ce documentaire nous emmène à la rencontre d'un groupe de jeunes Afghanes qui organise clandestinement un cercle de lecture à Kaboul sous le régime taliban. Ce film est une piqûre de rappel : aujourd'hui, en 2026, cinq ans après le retour des Talibans au pouvoir, les Afghanes vivent littéralement enfermées chez elles. Elles subissent un système d'oppression qui cherche à les museler, à les effacer de l'espace public et à les priver de toute autonomie. L'école leur est interdite au-delà de 12 ans, elles ne peuvent pas se déplacer sur de longues distances sans leur mari ou un accompagnateur masculin de leur familles, seuls 7 % des femmes ont un emploi car les Talibans les empêchent de travailler dans la plupart des secteurs. Depuis 2024, elles n'ont même plus le droit de parler à voix haute, ni en public ni à l'intérieur de leur maison.

Pour s'instruire et tenter de sortir de leur isolement, les jeunes femmes que l'on suit dans le documentaire se retrouvent clandestinement autour d'un livre en particulier : le journal d'Anne Frank. Un symbole très fort. Le jury a été marqué par les parallèles entre les pensées d'Anne Frank, son sentiment d'enfermement et celui que vivent ces jeunes Afghanes. Inspirées par Anne Frank, elles écrivent, lisent et filment leur quotidien malgré les risques de répression. Beaucoup d'images sont filmées par les jeunes femmes elles-mêmes grâce à leur téléphone, on voit aussi des images très dures d'exécution. Au milieu de cette violence, la musique et les dessins apportent une forme de poésie au récit. Ces éléments ont particulièrement touché les membres du jury.

Petit à petit, à travers une narration didactique qui détaille la détérioration des droits des filles et des femmes en Afghanistan, le documentaire nous fait ressentir l'oubli, la peur vécue au quotidien et l'espoir qui s'amenuise. L'exil apparaît comme la seule issue pour retrouver un peu de liberté. Pourtant, ces femmes ne veulent pas quitter leur pays. Elles voudraient pouvoir y vivre, y travailler, y construire un avenir en disposant des mêmes droits et libertés que les hommes. Forcées à l'exil, certaines parviennent à fuir notamment vers les pays limitrophes comme le Pakistan et l'Iran… où elles espèrent retrouver des espaces de liberté. Le film met ainsi en lumière le paradoxe de l'exil : fuir pour se libérer, sans pour autant être immédiatement en mesure de se reconstruire. Loin de leur pays, elles doivent affronter seules la reconstruction de leur existence, tout en portant les conséquences des persécutions subies et les vulnérabilités qui en découlent.

Ce prix est l'occasion pour le Centre d'Action Laïque de dénoncer la coopération entre le gouvernement belge et le régime taliban en matière d'identification et de retour, mais aussi de condamner à ce titre la rencontre entre la Ministre de l'Asile et de la Migration et des représentants du gouvernement taliban à Bruxelles en juin dernier. Renvoyer des Afghans et des Afghanes aujourd'hui dans leur pays d'origine revient à les exposer à un risque grave de persécution et à les abandonner à un régime qui bafoue leurs droits fondamentaux.

Ce prix est également l'occasion de rappeler qu'en août 2026, pour marquer le cinquième anniversaire du régime répressif des talibans et de la résistance des femmes afghanes face à celui-ci, un groupe d'experts internationaux en droits humains – originaires d'Afghanistan, d'Afrique du Sud et du monde entier – a publié la « Déclaration internationale sur l'apartheid de genre et ses conséquences destructrices ». Cette déclaration appelle à la fin immédiate de l'apartheid de genre et au recours et au développement du droit international à cette fin. L'association Humanists International – dont le CAL fait partie – a porté ce texte à l'ONU en septembre.

Récompenser The Secret Reading Club of Kabul, c'est donc rendre hommage à ces jeunes femmes, à leur courage, leur détermination, leur quête de liberté et à leur volonté de s'émanciper. C'est aussi refuser qu'elles soient oubliées.

Le Centre d'Action Laïque tient également à honorer d'une mention spéciale un autre documentaire : Soldiers of Light. Ce film réalisé en Allemagne explore les mécanismes d'embrigadement et de dérives idéologiques. Mouvement sectaire, pseudo-sciences, complotisme, dérives du développement personnel, obsession alimentaire, proximité avec l'extrême droite : les protagonistes du documentaire évoluent au croisement de plusieurs univers qui se rejoignent dans une même logique d'emprise, de manipulation et de remise en cause des faits. Entre développement personnel, complotisme et extrême droite, le film explore les mécanismes d'embrigadement et de dérives idéologiques. À l'heure où l'AfD remporte des succès électoraux historiques en Allemagne, ce documentaire doit nous interroger sur l'avenir de notre société lorsqu'elle perd tout esprit critique.

Prix de la FIDH
Politzek
M. Loizeau, S. Koulaeva, E. Mamontova
Russie • 2025 • 90' • VO/OV ST FR-EN

C'est avec une émotion particulière que la FIDH distingue aujourd'hui Politzek, les voix qui défient le Kremlin. Ce documentaire donne un visage et une voix à celles et ceux que le pouvoir russe voudrait réduire au silence. Au-delà de la dénonciation de la répression menée par le régime de Poutine, le film donne à voir les histoires singulières et la réalité profondément humaine de celles et ceux qu'il persécute.

En Russie, des milliers de personnes sont poursuivies et privées de liberté pour leurs opinions. Ces prisonniers politiques sont désignés par le terme « Politzek ». À travers les parcours croisés d'un adolescent de 15 ans condamné à cinq ans de prison pour ses publications sur les réseaux sociaux, d'une jeune artiste emprisonnée pour avoir exprimé son opposition à la guerre, d'un défenseur des droits humains, de figures du monde culturel et de mères qui se battent pour faire libérer leurs enfants, les réalisatrices donnent corps à une répression qui touche toutes les sphères de la société russe.

Jusqu'où peut aller un régime qui ne tolère plus la moindre voix discordante ? Une publication, une œuvre artistique ou une critique de la guerre peuvent suffire à briser des vies et à séparer des familles. Le film montre comment la peur devient un instrument de contrôle, mais aussi comment, malgré les risques, des citoyens continuent de résister, de témoigner et de défendre leur dignité.

Tourné clandestinement pendant près d'un an, Politzek porte en lui une force singulière : filmer, témoigner et donner la parole deviennent en soi des actes de résistance. Les images rares et les témoignages recueillis de l'intérieur rendent visible ce que le pouvoir cherche précisément à dissimuler et à faire taire.

C'est aussi ce qui distingue ce documentaire : il ne réduit jamais ses protagonistes à un statut de victimes. Il révèle leur courage, leur dignité et leur détermination à ne pas renoncer à leur liberté de pensée et d'expression, même lorsque le prix à payer est exorbitant.

En décernant son prix à Politzek, la FIDH entend saluer un film qui fait du cinéma un outil essentiel de témoignage et de défense des droits humains. Un film dur, parfois bouleversant, mais profondément nécessaire, qui nous rappelle que derrière chaque prisonnier politique, il y a une personne, une famille et une voix qui ne doit pas être oubliée.

À travers Oleg Orlov, figure historique de l'ONG Memorial – organisation russe de défense des droits humains et de la préservation de la mémoire historique -, c'est tout un combat pour la vérité, la justice et la dignité humaine que nous souhaitons saluer. Depuis des décennies, Memorial documente les crimes du passé, dénonce les violations du présent et défend celles et ceux que le pouvoir cherche à faire taire. Cet engagement est indissociable de celui de la FIDH. Memorial est une organisation membre de la Fédération et son combat est aussi celui de la FIDH.

La répression ne frappe jamais une seule personne. Elle atteint aussi ses proches : les familles qui attendent, qui s'inquiètent, qui tentent de maintenir un lien malgré les murs et les menaces… Des familles qui portent souvent en silence un fardeau immense dont certaines subissent elles-mêmes des intimidations et des représailles. Leur souffrance demeure trop souvent invisible.

C'est aussi pour elles que ce prix est décerné par la FIDH. Parce qu'un film peut faire ce que la répression cherche précisément à empêcher : témoigner, transmettre, rendre visibles les personnes derrière les dossiers judiciaires et les chiffres, rappeler au monde que personne ne devrait être abandonné pour avoir défendu les droits humains.

En distinguant ce documentaire, la FIDH rend hommage à toutes celles et ceux qui continuent de résister. Elle réaffirme sa solidarité avec les défenseuses et défenseurs des droits humains en Russie, sa conviction que le courage de dire la vérité ne doit jamais être puni par la prison, l'exil ou la peur.

Coup de cœur

Cinefemme — 2026-10-16T15:53:57Z

Merci déjà de noter la date de notre gala annuel :
lundi 7 décembre à 19h30 au W:HALLL

CinéFemme a le grand plaisir de vous présenter
en avant-première le film

MINOTAUR

de Andreï Zviaguintsev
avec Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin

le dimanche 8 novembre 2026 à 10h45 (durée 2h15min)
au cinéma Palace, boulevard Anspach 85 à Bruxelles

VO ru ST fr - nl

Bonjour à toutes et à tous,

Après les formidables Le Bannissement, Léviathan, Loveless…,le grand réalisateur russe Andreï Zviaguintsev transpose librement La Femme infidèle de Claude Chabrol dans la Russie de 2022 et le résultat est étonnant.

Qu'en disent les critiques ?

Virtuose et captivant (Elle)
Hitchcockien (Le Figaro)
Un portrait implacable des années Poutine (Les Echos)
Un thriller magistral (Le Parisien)
Un puissant drame conjugal dans la Russie en guerre (La Croix)
Une merveille (Ecran Large)

Manifestement, à ne pas rater !

Amitiés et au 8 novembre,
Marysia

SYNOPSIS

Russie, 2022. Gleb, chef d'entreprise prospère, vit avec sa femme Galina et leur fils dans une ville de province. Il se retrouve confronté à des problèmes professionnels croissants, dans un monde de plus en plus instable. La trahison conjugale et l'effondrement d'une vie soigneusement construite le pousseront vers un point de rupture dangereux.

En pratique

Pour tout renseignement : 0477 62 53 90 - marysia.cukier@cinefemme.be
Prix de la place : 9 € ou Pass Cineville

Pour obtenir les tickets,

* Achetez-les à la caisse,
* Réservez-les par téléphone entre 11h30 et 21h30 au 02 503 57 96,
* Achetez-les en ligne pour éviter les files.

Pour se rendre au Palace, voici les informations pratiques

*** Intéressé(e) par les prochaines avant-premières ? Inscrivez-vous aux invitations ! ***

L'AFFAIRE MARIE-CLAIRE

Cinefemme — 2026-09-24T17:08:37Z

CinéFemme a le grand plaisir de vous présenter
en avant-première le film

L'AFFAIRE MARIE-CLAIRE

de Lauriane Escaffre et Yvo Muller
avec Charlotte Gainsbourg, Cécile de France, Florence Loiret Caille

le dimanche 11 octobre 2026 à 10h45 (durée 1h 42min)
au cinéma Palace, boulevard Anspach 85 à Bruxelles

Bonjour à toutes et à tous,

Dans la passionnante série des procès procéduraux, voici la très célèbre histoire dite "procès de Bobigny" qui s'est tenu en 1972. Il a été le moment marquant du débat public et politique qui a précédé la loi Veil de 1975 dépénalisant l'avortement en France.

Rappelons que le procès lui-même a été précédé du fameux manifeste des 343 femmes, anonymes ou célèbres comme Catherine Deneuve, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Jeanne Moreau ou encore Françoise Sagan, qui ont déclaré avoir avorté, ce qui était à l'époque un délit pénal.

Voici un film efficace et percutant, toujours d'actualité cinquante ans plus tard.

À voir absolument !

Amitiés et au 11 octobre,
Marysia

SYNOPSIS

Novembre 1972. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier, 16 ans, est accusée d'avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère et toutes les femmes qui l'ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable. Gisèle Halimi va faire ce qui n'a jamais été fait auparavant, elle va accuser et attaquer la loi, au risque de tout perdre.

En pratique

Pour tout renseignement : 0477 62 53 90 - marysia.cukier@cinefemme.be
Prix de la place : 9 € ou Pass Cineville

Pour obtenir les tickets,

* Achetez-les à la caisse,
* Réservez-les par téléphone entre 11h30 et 21h30 au 02 503 57 96,
* Achetez-les en ligne pour éviter les files.

Pour se rendre au Palace, voici les informations pratiques

*** Intéressé(e) par les prochaines avant-premières ? Inscrivez-vous aux invitations ! ***

Brussels International Women's Film Festival - BIWFF du 13 au 21 octobre 2026

Cinefemme — 2026-09-22T18:32:25Z

Ne ratez pas ce rendez vous !

La 18e édition du Brussels International Women's Film Festival (BIWFF) se tiendra du 13 au 21 octobre 2026
à l'UGC De Brouckère, à l'Aventure, aux Galeries et à la CINEMATEK, avec une sélection de films de réalisatrices venues du monde entier.

Le festival s'ouvrira avec « Marie Madeleine » de Gessica Généus, lors d'une soirée co-organisée avec le FIFF Namur.
La soirée de clôture présentera en première belge « Ton Animal Maternel » de Valentina Maurel.
Parmi les temps forts : « Ellas en la ciudad » avec l'Instituto Cervantes, « Le Bambine » avec l'Institut Italien de la Culture, et Orca avec Art Cantara. Une séance de « Les Petites Victoires », en collaboration avec EQLA, sera accessible aux personnes aveugles et malvoyantes grâce à l'audiodescription.
Le programme accorde également une place importante aux courts-métrages internationaux et à la compétition nationale Graines de Cinéastes, qui met en lumière les cinéastes émergentes en Belgique.
Du 19 au 21 octobre à la CINEMATEK, « Traces et Horizons » mettra à l'honneur trois grandes réalisatrices latino-américaines : Matilde Landeta, Suzana Amaral et María Luisa Bemberg.

Yves-Marina Gnahoua est la marraine de cette 18e édition !

Actrice ivoirienne-belge, formée au Conservatoire royal de Bruxelles, Yves-Marina Gnahoua navigue depuis plus de vingt-cinq ans entre théâtre, télévision et cinéma.
Récompensée par le Magritte du Meilleur Second Rôle pour Augure de Baloji Tshiani, elle reçoit en 2025 l'African Artistic Award, qui vient saluer son parcours artistique.
Par son parcours et son engagement, elle incarne les valeurs d'un festival qui célèbre les regards singuliers et les talents qui font évoluer le cinéma.

Le programme

Soirée d'ouverture le 13 octobre à 19 h15 Marie Madeleine de Gessica Généus
À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une réflexion sur les tensions sociales, religieuses et morales qui traversent la société haïtienne dans un pays au bord de l'abîme.

Soirée de clôture le 18 octobre à 18h30 Ton animal maternal de Valentina Maurel
Après des années en Europe, Elsa revient au Costa Rica et retrouve sa sœur Amalia, isolée dans la maison familiale et plongée dans des dérives ésotériques. Face à des parents démissionnaires, Elsa doit choisir : sauver sa sœur ou fuir à son tour

Et le programme , jour par jour : https://www.ellestournent-damesdraaien.org/biwff-2026/
Les réservations peuvent se faire sur ce site mais toutes les locations ne sont pas encore ouvertes
N'attendez pas trop pour réserver
Notamment pour la soirée d'ouverture le 13 octobre 26
Et lors de la soirée de clôture le 18 octobre , le jury CinéFemme remettra un prix à une « Graine de Cinéastes »

France Soubeyran CinéFemme

Du 3 au 18 octobre 26 " TALES OF THE WOUNDED LAND " DE ABBAS FAHDEL EN EXCLUSIVITÉ AU NOVA

Cinefemme — 2026-09-22T18:20:00Z

Communiqué de presse
Du 3 au 18 octobre, le Nova met à l'honneur "Tales of the Wounded Land "de Abbas Fahdel, le réalisateur de " Homeland : Irak Année Zéro ". Il sera présent lors de la première mais également le 4 octobre pour une soirée en soutien au Liban.

Pendant seize mois, Fahdel filme le sud du Liban, d'abord sous les bombardements israéliens, puis au moment du retour. Mais le cinéaste refuse les images spectaculaires de la guerre. Il s'attarde sur ce qu'elle laisse derrière elle : des paysages devenus étrangers, des objets déplacés, des gestes quotidiens qui reprennent, des enfants qui continuent à jouer. Après "Homeland : Iraq Year Zero", Fahdel filme une nouvelle fois au plus près des siens, avec une attention simple aux êtres et aux lieux.

Le film a notamment été lauréat du prix du meilleur réalisateur au Festival de Locarno 2025.

La première projection sera suivie d'une rencontre avec le cinéaste, le 3 octobre à 20h00.

Le lendemain, le Cinéma Nova, à l'appel de nos camarades libanais, organise une levée de fond en soutien au Liban où la situation est catastrophique. De nombreux réfugiés affluent du Sud du Liban, toujours sous les bombes de l'armée israélienne, sans recours. Cette soirée présentera quatre courts métrages gracieusement offerts par les cinéastes, dont Maya Abdul Malak et Rand Chmaitilly. Un moment de rencontres et de discussions entre les deux réalisatrices, la salle et Abbas Fadhel, présent lui aussi à cette soirée de soutien, est prévu entre les films

Infos : www.nova-cinema.org