CinéFemme

Participez au Mois du Doc 2026 !

Cinefemme — 2026-06-17T09:19:32Z

Participez au Mois du Doc 2026 !
1-30 Novembre 2026
Inscrivez votre séance pour le Mois du Doc 2026
Deadline 14 septembre

Participez à la prochaine édition du Mois du Doc en organisant une projection dans une salle de cinéma, un centre culturel, une bibliothèque ou dans tout lieu de diffusion alternatif. L'objectif de l'opération est de promouvoir le cinéma documentaire belge francophone, à Bruxelles et en Wallonie.

Sarah Moon Howe, marraine du Mois du Doc 2026
La réalisatrice Sarah Moon Howe est la marraine de la 9ème édition qu'elle accompagnera autour de la défense du documentaire comme fabrique d'empathie et acte de résistance.

Permettant d'ouvrir des brèches entre les mondes, le cinéma de Sarah Moon Howe est un appel à la compréhension et l'acceptation mutuelle. N'hésitez pas à programmer ses films L'extraordinaire voyage de Mister Jack, En attendant Zorro, Celui qui sait sera qui je suis, Le complexe du kangourou, En cas de dépressurisation ou encore Ne dites pas à ma mère lors de cette édition !

Quels documentaires programmer ?
Afin de vous aider dans vos choix de programmation, le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel met à votre disposition un catalogue digital des films produits ces dernières années en Fédération Wallonie-Bruxelles. Ce catalogue n'est ni exhaustif, ni exclusif : tous les films documentaires d'initiative belge francophone sont éligibles.

Découvrir le catalogue
https://www.moisdudoc.be/catalogue?utm_source=brevo&utm_medium=email&utm_campaign=CCA%20-%20Appel%20%20programmations%20Mois%20du%20Doc%202026

Cette année encore, les partenaires du Mois du Doc vous proposent également des pistes de programmation à travers des sélections coup de cœur permettant une exploration du genre documentaire dans toute sa richesse et sa diversité, tant sur le fond que sur la forme.

LPC - festival En Ville !
Le CBA
Le WIP
ScreenBox
Avila
Surimpressions
Le Centre du Film sur l'Art
L'Agence belge du court métrage

Remboursement des droits de diffusion
La majorité des ayant droits se sont engagés à aligner leurs tarifs des droits de diffusion sur les montants plafonds du RACC, remboursés par la suite sous certaines conditions à consulter sur le site internet du RACC.

Qui peut m'aider ?
L'équipe du Mois du Doc reste disponible pour répondre à toutes vos questions concernant l'organisation de votre séance ou événement. N'hésitez pas à prendre contact avec nous via moisdudoc@cfwb.be.

J'encode ma programmation
https://www.moisdudoc.be/inscription?utm_source=brevo&utm_medium=email&utm_campaign=CCA%20-%20Appel%20%20programmations%20Mois%20du%20Doc%202026

Deadline : lundi 14 septembre 2026

CONTACT
Fatmire Blakaj
moisdudoc@cfwb.be | 02 413 33 51

Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
Boulevard Léopold II 44 - 1080 Bruxelles

SUN SCREENS 2026 - Palace's summer program

Cinefemme — 2026-06-13T06:38:12Z

Du 1er juillet au 23 août, le Palace présente la cinquième édition des Sun Screens, son programme estival. En complément de sa programmation habituelle, le cinéma proposera classiques restaurés, inédits, reprises et séances événementielles.

Le week-end d'ouverture donnera le ton avec La Cérémonie de Claude Chabrol, le lancement d'un focus consacré à Ingmar Bergman (Monika, Persona), la première de Soulèvements en présence de son réalisateur, ainsi qu'une projection du Dictateur de Charles Chaplin.
Cette édition s'articule autour de deux axes : la critique de la bourgeoisie et l'exploration des mécanismes du pouvoir et de la manipulation.

La bourgeoisie mise à mal
À l'occasion de la sortie de Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, le programme réunit des films qui interrogent les failles et les violences des classes dominantes : La Cérémonie, Préjudice, Festen, The Handmaiden, Belle de jour ou encore Le Charme discret de la bourgeoisie. Cette réflexion se prolonge dans des œuvres contemporaines comme The Chronology of Water et Sentimental Value. Les deux volets de Mektoub, My Love d'Abdellatif Kechiche offriront également un regard sur le monde du cinéma avant et après #MeToo.

Manipulation et pouvoir
En résonance avec Orwell : 2+2=5 de Raoul Peck, cette thématique rassemble des classiques tels que Paths of Glory, Dr. Strangelove, 1984 ou Animal Farm, aux côtés de films récents comme Bugonia, The Odyssey - 35MM, Duse, Fiume o morte ! et Sirât. Le sujet sera aussi abordé sous un angle satirique avec Le Dictateur, Inglourious Basterds et The Favourite.

Focus : Ildikó Enyedi
La sortie de Silent Friend sera l'occasion de redécouvrir l'œuvre d'Ildikó Enyedi, de Mon XXe siècle à ses films plus récents On Body and Soul et The Story of My Wife.

Un été avec Bergman
Enfin, un focus consacré à Ingmar Bergman proposera quatre chefs-d'œuvre restaurés — Summer with Monika, The Seventh Seal, Persona et Wild Strawberries — pour redécouvrir toute la modernité de son cinéma.

Voici un aperçu des premières dates clefs à venir :

01/07 – 18:30 – Soulèvements de Thomas Lacoste - En présence de réalisateur
02/07 - 19:00 - Summer With Monika de Ingmar Bergman
03/07 – 19:00 – La cérémonie de Claude Chabrol
03/07 - 21:30 - Persona de Ingmar Bergman
04/07 - 18:45 - Belle de jour de Luis Buñel
05/07 - 14:25 - Le dictateur (The Great Dictator)

L'entièreté du programme est en ligne

85, Boulevard Anspachlaan - 1000 Brussels
info@cinema-palace.be
www.cinema-palace.be

Juin 2026 #Art et cinéma

Cinefemme — 2026-06-12T13:20:15Z

Une fois n'est pas coutume, le Centre du Film sur l'Art s'arrête un instant sur un seul artiste, et pas des moindres : Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Pourquoi lui ? Parce qu'il est au cœur des deux films présentés à Liège ce mois de juin.
Si l'artiste est mort depuis longtemps, il se pourrait bien qu'il ait encore des choses à nous dire… et plus précisément sur certaines manières de regarder, de composer, ou même de tordre le réel.

C'est aussi l'occasion de pousser la porte des musées bruxellois pour (re)découvrir ses œuvres, et de se rendre à Liège pour contempler son célèbre portrait de Napoléon. Vous pourrez voir comment le pouvoir se met en scène, comment une figure historique peut être transformée en icône, jusqu'à perdre toute dimension humaine. Cela vous rappelle quelque chose, peut-être ?

Ce focus sur un seul artiste ne doit pas faire oublier que de nombreux autres films vous attendent sur la plateforme du Centre du Film sur l'Art, en location ou via abonnement (à partir de 50 € par an).

Bonnes découvertes à toustes.

17/06
Le regard captif : Le Bain turc
par Alain Jaubert /29'/ 1991
Le Bain turc d'Ingres ne raconte pas une scène, mais organise un espace du regard. Dans cette composition circulaire, les corps féminins deviennent des motifs plastiques, pris dans un jeu de courbes et de rythmes.
L'image construit un Orient imaginaire, clos et intemporel, où le récit disparaît au profit d'une pure circulation visuelle. Entre sensualité et contrôle formel, le tableau transforme le corps en langage pictural.
• Où ? Grand Curtius (Cinémusée) - Féronstrée 136, 4000 Liège
• Quand ? Le mercredi 17 juin à 12h30
• P.A.F : 3€

17/06
Ingres, Portraits
par Hector Obalk /26'/ 2009
Un film d'analyse sur les portraits du peintre Jean Auguste Dominique Ingres. Avec verve et passion, Hector Obalk (critique d'art et cinéaste) examine les détails, les lumières, les proportions, les distorsions et les singularités des portraits d'Ingres — révélant la beauté, la complexité et parfois l'étrangeté de ces œuvres dites classiques.
• Où ? Grand Curtius (Cinémusée) - Féronstrée 136, 4000 Liège
• Quand ? Le mercredi 17 juin à 12h30
• P.A.F : 3€

Un peu plus sur Ingres...

Autoportrait à vingt-quatre ans (1804) Chantilly, musée Condé.

Jean-Auguste-Dominique Ingres naît le 29 août 1780, à Montauban, en France. Fils d'un artiste, il entre à l'académie des Beaux-Arts de Toulouse en 1791. Il y remporte une série de succès et un certificat qui lui permet de pénétrer, une fois à Paris, en 1797, dans l'atelier de Jacques-Louis David,
considéré comme le chef de file du mouvement néo-classique.
Dans sa jeunesse, il est fasciné par l'archaïsme et l'Orient, à contre-courant de l'enseignement de Jacques-Louis David.

Parallèlement à la peinture, il excelle aussi dans la musique, avec comme professeur le violoniste Lejeune, et il deviendra même second violon à l'Orchestre du Capitole de Toulouse, d'où l'expression « avoir son violon d'Ingres » !

Durant les quatre-vingt-sept années de sa vie, Ingres fit évoluer sa manière à plusieurs reprises, mais ses nus demeurent immédiatement reconnaissables. Entre rigueur néoclassique et sensualité assumée, il développe un vocabulaire formel singulier : lignes serpentines, anatomies étirées, surfaces lisses et fascination récurrente pour le corps féminin vu de dos.
Dans La Grande Odalisque, cette recherche atteint un degré vertigineux. Le dos s'allonge, le bassin se déploie, les proportions se dérobent à toute vraisemblance anatomique. Les historiens de l'art ont souvent relevé l'ajout imaginaire de plusieurs vertèbres afin d'obtenir cette silhouette irréelle. Mais l'enjeu n'est peut-être pas l'erreur anatomique : il réside dans le fait qu'Ingres préfère la cohérence de son désir de peintre à celle du corps réel.

La Grande Odalisque (1814)
Department of Paintings of the Louvre. Room 702.
Vue aujourd'hui, l'œuvre invite aussi à une lecture plus critique. L'odalisque n'est pas un individu mais une figure construite pour le regard. Son corps est remodelé, idéalisé, rendu disponible à la contemplation. Bien avant les filtres numériques et les standards diffusés par les réseaux sociaux, la peinture participait déjà à la fabrication d'images féminines impossibles, auxquelles aucune femme réelle ne pouvait véritablement correspondre.
Ce qui fascine dans le tableau tient peut-être à cette tension persistante : il est à la fois un chef-d'œuvre de la peinture occidentale et le témoignage d'une longue histoire de la mise en scène du corps féminin par le regard masculin.

Et maintenant, vous voulez voir cela de vos propres yeux ? Bonne nouvelle, quelques œuvres d'Ingres se trouve aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique !

En savoir plus et réserver
https://28r8e.r.a.d.sendibm1.com/mk/mr/sh/1t6AVsd2XFnIGGq9e73vsOJOqrVr8L/KtUfQniA_6h4

Du 26 juin au 18 juillet 2026 Bruxelles fait son cinéma

Cinefemme — 2026-06-12T12:55:20Z

Comédie, émotion, suspense, vivez le cinéma autrement au coeur de Bruxelles !

Au programme, du 26 juin au 18 juillet, 19 projections gratuites en plein air, dans 19 lieux, parfois méconnus, des différentes communes de la capitale. Une belle occasion de redécouvrir Bruxelles dans toute sa diversité !

Avec, entre autres, Les aigles de la République, La venue de l'avenir, Sorda, Partir un jour, Les Baronnes, Calle Malaga, ...

En savoir plus https://bruxellesfaitsoncinema.be/

COMMUNIQUE des réalisateurs du film METISSES 5 FEMMES CONTRE UN N CRIME D'ETAT Quentin Noirfalisse & Jean-Charles Mbotti Malolo suite au jugement du 22 mai 2026

Cinefemme — 2026-06-08T09:24:02Z

Le film Métisses, "Cinq femmes contre un crime d'état", réalisé par Quentin Noirfalisse & Jean-Charles Mbotti Malolo raconte le combat judiciaire de cinq dames mais aussi leur enfance, notamment à travers des séquences en animation : Léa, Noëlle, Monique, Simone et Marie-José sont nées au Congo, d'une mère noire et d'un père blanc. Alors qu'elles avaient entre 2 et 5 ans, elles ont été enlevées à leur maman par l'État colonial belge, dans le cadre d'une politique systématique de ségrégation raciale.
Ce documentaire raconte, en animation, leurs souvenirs d'enfance et leur trauma et relate, en prises de vues réelles, le procès qu'elles ont intenté à la Belgique pour crime contre l'humanité.

Communiqué de presse – Métisses, cinq femmes contre un crime d'État

Dossier métisses : La cour de Cassation rejette le pourvoi de l'État belge qui est définitivement condamné pour crimes contre l'humanité

Bruxelles, le 2 juin 2026

Il y a près de 8 ans, Léa Tavares Mujinga, Monique Bitu Bingi, Noëlle Verbeken, Simone Ngalula et Marie-José Loshi ont décidé de porter plainte contre l'État belge pour les crimes qu'elles ont subis pendant leur enfance. Alors qu'elles avaient entre 2 et 6 ans, l'État belge les a fait enlever à leur maman congolaise, uniquement parce qu'elles étaient métisses, nées d'un père blanc et d'une mère noire. Leur identité a été changée, on leur a dit que leur père était inconnu et les liens avec la famille de leur mère ont été coupés. Placées dans une institution religieuse, à Katende, au Kasaï, elles ont grandi sans soins suffisants, avant d'être abandonnées en 1960, à l'indépendance du Congo, dans un contexte de guerre civile, par leur « tuteur », l'État.

Le 2 décembre 2024, après qu'elles aient perdu en première instance, elles ont obtenu gain de cause auprès de la Cour d'appel de Bruxelles, qui a estimé dans un arrêt historique qu'elles avaient bien été victime d'un crime contre l'humanité. La cour s'est notamment référée à la jurisprudence de Nuremberg, tribunal dont la Belgique était partie prenante, et qui a condamné des crimes similaires commis dans l'Allemagne nazie, sur des enfants de descendance mixtes germano-polonaises. Les cinq appelantes ont reçu 50.000 euros de dédommagements, ainsi que des intérêts compensatoires supplémentaires.

Suite à l'arrêt, l'État belge s'était pourvu en cassation. Le 22 mai 2026, la Cour de cassation s'est réunie à Bruxelles et a décidé de rejeter le pourvoi de l'État belge.
L'arrêt de grande importance marque la réussite définitive du long combat judiciaire de Monique, Léa, Noëlle, Simone et Marie-José. Il va également faire jurisprudence pour les autres métis et métisses encore vivants et victimes de cette politique de ségrégation et de discrimination systématique et d'enlèvements forcés perpétrée par l'État belge pendant une très bonne partie de la colonisation, justifiée par des théories racialistes inacceptables de la part d'un État de droit et par une crainte fantasmatique de « révoltes » orchestrées par les métis .

Protagonistes du film, Métisses, cinq femmes contre un crime d'État, elles ont tenu à réagir à cette décision, ainsi que leurs avocates :

« Aujourd'hui la justice a parlé et notre histoire est enfin reconnue et révélée au grand public. Cette décision restaure notre dignité et nous fait un bien inexprimable.Après huit années de combat, accompagnées sans relâche par nos avocats.e, nous sommes enfin arrivées au terme de cette épreuve. Nous avons enfin le sentiment d'avoir été entendue, comprise et reconnue dans ce que nous avons vécu et dans ce que nous sommes », déclarent-elles.

« Cette reconnaissance nous libère d'un poids émotionnel porté sur plusieurs générations. C'est une forme d'apaisement, non seulement pour nous, mais aussi pour nos mères, premières victimes de ce drame, qui peuvent désormais reposer en paix. Et c'est également essentiel pour nos enfants, qui pourront désormais avancer plus librement, libérés de ces mémoires familiales marquées par la souffrance et les non-dits. »

Leurs avocates Michèle Hirsch et Jehosheba Bennett ont tenu chacune à souligner la portée historique mais aussi réparatrice et jurisprudentielle de l'arrêt.

« C'est une superbe victoire, la Belgique s'illustre par son pouvoir judiciaire, souligne Maître Bennett. Le travail de reconnaissance et de réparation qui a été enclenché avec cette jurisprudence n'est qu'un début mais il présage de belles choses pour l'avenir. Les réparations peuvent faire référence à beaucoup de choses diverses mais on ne pourra jamais faire l'impasse sur la reconnaissance officielle (qu'elle soit législative ou judiciaire) et le dédommagement des personnes victimes. Il est temps de regarder en face le passé et de se démarquer des horreurs qui ont été commises au cours de la colonisation, afin de garantir que l'histoire ne se répète pas. »

Maître Hirsch a tenu elle à souligner la ténacité de Léa, Noëlle, Marie-José, Monique et Simone, et le besoin pour l'État belge d'adopter une loi de réparation afin de réparer pleinement tous les métis.sesvictimes de la politique ségrégationniste instaurée par les Belges au Congo.

« Justice a été rendue. Je dois dire que comme avocat et comme citoyenne je suis émue, reconnaissante et fière de la justice de mon pays. Je veux dire aussi mon admiration pour cinq dames extraordinaires de dignité et de courage que j'ai le bonheur de connaître et qui ont eu la force de mener ce combat pour elles, pour leurs enfants et pour la justice. Elles sont les premières victimes reconnues du crime contre l'humanité commis par l'État belge durant la colonisation à l'égard des enfants métis. L'arrêt de la Cour d'appel de Bruxelles qui nomme le crime et qui condamne l'État à indemniser nos clientes s'inscrit dans l'Histoire et dans la jurisprudence contemporaine de l'humanité. Cet arrêt constitue aussi un message fort pour tous les enfants qui, comme nos clientes, ont été victimes de la même politique raciale de la Belgique à l'égard des métis. La parole est maintenant à l'Etat belge. J'espère que cette jurisprudence de Bruxelles d'aujourd'hui conduira le législateur à adopter rapidement une loi de réparation juste et digne pour tous les métis.ses de Belgique et du Congo, arrachés de force à leur mère et victimes de la politique raciale la Belgique. »
L'État belge n'a pas encore réagi officiellement au rejet de son pourvoi par la Cour de cassation.
Autant les décisions de la Cour d'appel que celle de cassation seront durablement scrutées dans d'autres pays, comme les Pays-Bas, la France ou le Royaume-Uni, où des politiques de ségrégation des enfants et adultes métis ont été instaurées sur des prémisses racistes similaires.

Une diffusion est prévue sur la RTBF

Juin 2026 L'Iran confirme la condamnation du cinéaste Jafar Panahi à un an de prison

Cinefemme — 2026-06-08T08:22:17Z

La Libre Publié le 07-06-2026

La justice iranienne a rejeté l'appel du cinéaste dissident Jafar Panahi, condamné par contumace en décembre 2025 à un an de prison pour "propagande" contre l'Etat, a annoncé dimanche son avocat.

Un tribunal révolutionnaire de Téhéran, présidé par le magistrat Iman Afshari, a confirmé la peine initiale prononcée à son encontre, a déclaré Me Mostafa Nilli, cité par le journal Etemad.

Ce juge est connu pour avoir lourdement condamné des dissidents et fait l'objet de sanctions de l'Union européenne.

Le réalisateur avait été condamné en décembre à un an de prison pour "activités de propagande" contre l'Etat, quelques mois après avoir remporté la Palme d'or au festival de Cannes pour "Un simple accident".

Il est également interdit de sortie du territoire pendant deux ans, a détaillé son avocat.

Selon l'acte d'accusation, la condamnation repose sur plusieurs motifs, notamment la "réalisation d'un film clandestin" critique du pouvoir, son soutien à plusieurs dissidents et prisonniers politiques et son appui au mouvement de contestation "Femme, Vie, Liberté", qui a émergé en 2022 après la mort en détention de la jeune Kurde Mahsa Amini.

Le réalisateur de 65 ans était rentré dans son pays le 30 mars malgré sa condamnation, en pleine guerre déclenchée par les Etats-Unis et Israël contre la République islamique, selon l'agence Isna.
Il a déjà été emprisonné deux fois par le passé. La première fois en 2010 pendant 86 jours, puis à nouveau sept mois entre 2022 et 2023. Il avait été libéré après une grève de la faim.
Jafar Panahi s'était élevé en janvier contre la répression des manifestations antigouvernementales dans son pays, qui a fait des milliers de morts selon des ONG.

Figure de la Nouvelle vague du cinéma iranien, Ours d'or à Berlin en 2015 pour "Taxi Téhéran", le cinéaste a décroché l'an dernier la Palme d'or pour "Un simple accident", tourné clandestinement en Iran.
Le film raconte l'histoire de cinq Iraniens victimes de la brutalité et de l'arbitraire de la République islamique, persuadés d'avoir mis la main sur l'un de leurs anciens geôliers.

Les affiches du Festival de Cannes 2026

Cinefemme — 2026-06-04T10:32:15Z

Les affiches ont un sens car elles annoncent une intention, elles deviennent symbole et suggèrent en laissant une part de mystère.

Pour celles et ceux qui ont arpenté les salles de cinéma et rues du Festival de Cannes 2026,

• Il y eut, bien sur, la magnifique affiche Thelma et Louise, héroïnes de l'affiche officielle ainsi commentée par les organisateurs : « Il y a 35 ans, les deux protagonistes du premier road-movie féminin et féministe du cinéma ont choisi le grand saut, portées par un vent de liberté qui a soufflé dans leur dos. Elles sont devenues des emblèmes immortels. Aujourd'hui, elles nous font face. Et observent leur héritage. » (sur l'interprétation de l'affiche voir mon papier « Impressions de Cannes).

• Une autre affiche à Cannes m'a particulièrement intriguée, celle de la Quinzaine des Cinéastes
J'aimerais que vous la regardiez.

Découvrons ensuite ce qu'en disent les organisateurs de la Quinzaine : » Au cœur d'une forêt bucolique, un homme marche nu entre les arbres. Son corps est massif, terrestre, charnel. Vient-il de faire bombance ? Cherche-t-il un refuge pour une rêverie prochaine ? Égaré dans un univers merveilleux, il pourrait être un personnage de conte. Un barde, peut-être, cheminant en chantant, après avoir cueilli de la dourougne — cette plante sauvage dont on tire ici un breuvage nommé brigoule.
L'image tremble d'un léger flou ; les feuillages dissimulent ce qu'ils révèlent à demi. Entre visible et caché, le désir circule dans cette photographie d'Alain Guiraudie, issue de sa dernière série exposée à la galerie Crèvecœur à Paris. Comme dans son cinéma, la nature y devient un espace de désir, de récit et de dérive imaginaire : lieu des balades sensuelles et des métamorphoses, territoire où le réel se teinte de mythologie……
L'affiche de la 58ᵉ édition de la Quinzaine des Cinéastes est une invitation à s'égarer dans des bois mystérieux et antiques, là où un rayon de soleil perce le feuillage et semble tracer un chemin, tout droit jusqu'au matin. »

Et bien, j'ai beau la re-regarder, je n'arrive pas à voir ce personnage de conte égaré dans un univers merveilleux. J'y vois un homme, gros, ventripotent, barbu ? marchant dans une forêt , comme à la recherche d'une proie. J'y vois comme quelque chose de primaire, sans réve. Voyage dans l'inconnu, peut-être mais pas un inconnu merveilleux..alors que cette photographie est censée refléter l'ADN de la sélection de la Quinzaine cad un cinéma audacieux, défricheur et hors des sentiers battus !

• Sur l'affiche de la Semaine de la Critique qui fait référence au film KIKA (que j'ai beaucoup aimé) , « Manon Clavel, l'héroïne de Kika d'Alexe Poukine, s'abandonne. Sa main apaisante sur le dos de son compagnon, joué par Makita Samba, témoigne de leur complicité dans un élan commun. Cette confiance est celle qui anime la Semaine de la Critique quand elle parie sur le talent encore tout neuf d'un·e cinéaste. Celle aussi des autrices et auteurs qui nous confient leurs premières œuvres. » nous disent les organisateurs ( NB la Semaine de la Critique= Section parallèle cannoise dédiée aux premiers et seconds films). Oui, oui, ici, j'adhère totalement au symbole.

France Soubeyran

Le Cinéma peut-il encore sauver le Monde ? - le 21/06 à 16h30 au Cinéma Galeries

Cinefemme — 2026-06-03T12:14:53Z

INVITATION

LE CINÉMA PEUT-IL ENCORE SAUVER LE MONDE ?
PROJECTION-DÉBAT EXCEPTIONNELLE

Dimanche 21 juin à 16h30
Cinéma Galeries – Galerie de la Reine 26 - 1000 Bruxelles

Synopsis

Pendant deux ans, Serge Nagels et Philippe Reynaert ont sillonné les festivals de Liège et de Carcassonne pour poser une question essentielle à celles et ceux qui font le cinéma :
« Le cinéma peut-il encore sauver le monde ? »
Costa-Gavras, Robert Guédiguian, Maria de Medeiros, Stéphane Brizé, Thierry Michel et de nombreuses autres voix engagées livrent leurs réflexions sur le rôle du cinéma face aux défis démocratiques, sociaux et environnementaux de notre époque.

La projection sera suivie d'un débat :
« Peut-on encore sauver le cinéma ? »

Avec
Henzo Lefèvre / Directeur du Festival International du Film Politique de Carcassonne, ville conquise par le RN
Fabrice Murgia / Metteur en scène et défenseur de la cause culturelle
Christine Pireaux / Productrice engagée
Martine Barbé, Serge Nagels et Philippe Reynaert
Équipe du film
Modération : Maïté Warland

Une organisation d'Image Création.Com et de Présence et Action Culturelles.
Avec le soutien de Cinergie.

Juin 2026 Elles Tournent Le cinéma est en plein air… et dans la rue !

Cinefemme — 2026-06-01T20:35:44Z

Spoiler de juin : du cinéma en plein air, des professionelles du cinéma inoubliables à Cannes… et un coup de cœur qu'on garde encore un peu au chaud avant de vous le dévoiler

RDV du mois

Juin en plein air avec les Graines
Courts au Féminin

RDV le 18 juin à la SABAM pour la 2e édition de Courts au Féminin, consacrée cette année à la comédie. Au programme : projection de trois courts métrages, table ronde autour de la collaboration réalisatrice-actrice modérée par Ingrid Heiderscheidt, ainsi que remise du prix d'aide à l'écriture de l'appel à pitch lancé en amont de l'événement.

La lauréate recevra un accompagnement d'une valeur de 1000€, comprenant un suivi en script doctoring avec Elles Tournent et un soutien à la diffusion avec l'Agence Belge du Court Métrage. Une initiative de l'Agence Belge du Court Métrage, en partenariat avec la SABAM, Mediarte et Elles Tournent

Best of Graines de Cinéastes 2025

RDV le 25 juin à partir de 20h30 à Usquare (Ixelles) pour une projection en plein air des courts-métrages Graines de Cinéastes. Le tout autour d'un barbecue généreux, au cœur de cette ancienne caserne bruxelloise devenue un lieu créatif et vivant
Gratuit

FILMS
L'heure du goûter de Léa Buffard - TBC
Betty & Fred de Isabelle Empain et Louise Labib
CQFD de Manal Chahboun
Irma Inc de Ysaline Dupont
Beef for climate de Monda Dhertefelt - TBC
Cléo se fait des films de Tallulah Farquhar - TBC

Elles* en lumière

À Cannes, plusieurs femmes* ont marqué cette édition et nous saluons leur travail.

Virginie Efira et Tao Okamoto ont reçu le prix d'interprétation féminine pour « Soudain » de Ryusuke Hamaguchi et Marie-Clementine Dusabejambo, le prix de la Caméra d'Or pour « Ben'Imana ». Dans la section Un Certain Regard, le prix d'interprétation a récompensé les comédiennes de « Ton animal maternel » de Valentina Maurel : Daniela Marin Navarro, Marina de Tavira et Mariangel Villegas.

Mais que disent réellement les chiffres des différentes sections du Festival aujourd'hui ?

En compétition officielle, seules 5 réalisatrices étaient présentes, soit 24 % de la sélection principale. Un chiffre encore faible, malgré les discours optimistes du Festival.

Du côté de Un Certain Regard, une avancée se dessine avec 8 films sur 15 réalisés par des femmes, dont un prix pour « Everytime » de Sandra Wollner.

À la Semaine de la Critique, 4 prix ont été attribués à des films réalisés par des femmes, dont le Grand Prix pour « Gradiva » de Marine Atlan.

Des avancées sont aussi visibles dans les jurys et les cérémonies : Laura Wandel, notre compatriote, dans le jury de la Compétition Officielle, Eye Haidara comme maîtresse de cérémonie, Leïla Bekhti à la présidence de Un Certain Regard, Carla Simón pour le jury des courts métrages et de La Cinef, Payal Kapadia pour la Semaine de la Critique et Monia Chokri pour la Caméra d'or.

Entre avancées visibles et stagnations persistantes, cette édition de Cannes montre que la question de la représentation des femmes dans le cinéma reste pleinement d'actualité. Un enjeu que nous continuerons à observer, questionner et rendre visible à travers nos actions et nos différents canaux chez Elles Tournent.

Bises de Cannes : notre carnet de notes

"Un motif traversait les films cette année : celui des rencontres féminines qui transforment une vie. Gabrielle dans « La vie d'une femme », Mari-Lou dans « Soudain », Garance dans « Garance » … autant d'héroïnes bouleversées par d'autres femmes qui ouvrent de nouveaux espaces, de nouvelles valeurs, d'autres manières d'habiter le monde. Comme si le cinéma cherchait, lui aussi, des refuges et des contre-récits face aux violences et aux impasses de notre époque.

En ce sens, l'affiche 2026 du Festival, avec « Thelma & Louise » — première affiche de Cannes réunissant deux femmes — semble particulièrement symbolique. Au-delà du faible nombre de réalisatrices encore présentes dans la sélection officielle, annonce-t-elle une réelle volonté de faire évoluer les représentations ?"

– France Soubeyran, administratrice de CinéFemme et présidente du jury du Prix CinéFemme, Graines de Cinéastes du BIWFF.

Petit moment de fierté du côté belge à Cannes.

Le cinéma belge y a particulièrement rayonné cette année, avec le Prix du scénario remis à Emmanuel Marre pour « Notre salut » , ainsi qu'un Prix d'interprétation masculine partagé par Emmanuel Macchia et Valentin Campagne pour « Coward » de Lukas Dhont.

Film du mois

Ce mois-ci, nous avions envie de partager avec vous un coup de cœur qui nous touche particulièrement : Le féminisme est dans la rue, projeté le lundi 8 juin à 19h30 au Centre Culturel Tour à Plomb (Rue de l'Abattoir 24, 1000 Bruxelles), présenté par le Collectif du 8 mars Bruxelles et le Centre Vidéo de Bruxelles.

À l'occasion des 50 ans de la Maison des Femmes de Saint-Josse, Verónica Ortiz Zapater et Malika Roelants revisitent la mémoire de ce lieu féministe auto-géré à travers les voix de militantes d'hier et d'aujourd'hui. Un documentaire sur la transmission, les luttes collectives et la nécessité de recréer du lien.
Un film précieux pour notre association : Verónica Ortiz Zapater membre d'Elles Tournent, et quelques voix — et visages — proches de notre histoire associative y figurent également.

Plus d'info et réserver

Elles tournent
Rue du Méridien 10
1210, Bruxelles
info@ellestournent.be

Coup de cœur

Cinefemme — 2026-06-01T19:22:36Z

CinéFemme a le grand plaisir de vous présenter
en avant-première le film

SOLOMAMMA

de Janicke Askevold
avec Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum

le dimanche 21 juin 2026 à 10h45 (durée 99 min)
au cinéma Palace, boulevard Anspach 85 à Bruxelles

Bonjour à toutes et à tous,

Les films norvégiens se suivent et ne se ressemblent pas.
Voici un sujet qui n'a pas souvent été traité au cinéma : une femme qui a choisi d'avoir un enfant seule.
Voici un portrait riche et tout en nuances d'une femme moderne, indépendante, qui fait face à une situation et à des enjeux émotionnels complexes.
Sujet passionnant, admirablement traité et joué, qui explore des questions contemporaines sur la famille, l'identité et la génétique.

Amitiés et au 21 juin !
Marysia

Prix du Jury œcuménique – Festival de Locarno 2025
Meilleur scénario, meilleure actrice – Festival de Barcelone 2026
Prix de la critique – Festival de Barcelone 2026
Maraceux d'or, mention spéciale - Festival de Reykjavik 2025
Meilleure réalisatrice – Fonds Eurimages 2025

SYNOPSIS

Edith, la quarantaine, souhaite tomber enceinte grâce à un donneur de sperme anonyme. Cinq ans plus tard, elle découvre par hasard l'identité du donneur — Niels, un développeur de jeux vidéo à succès qui habite non loin de chez elle. Sa curiosité la pousse à organiser une rencontre sous prétexte de réaliser un portrait de lui et de son entreprise technologique.

En pratique

Pour tout renseignement : 0477 62 53 90 - marysia.cukier@cinefemme.be
Prix de la place : 9 € ou Pass Cineville

Pour obtenir les tickets,

* Achetez-les à la caisse,
* Réservez-les par téléphone entre 11h30 et 21h30 au 02 503 57 96,
* Achetez-les en ligne pour éviter les files.

Pour se rendre au Palace, voici les informations pratiques

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